в пасти безумных монстров
( Бесконечность и за ее пределами - это регулярная двухнедельная колонка, в которой рассказывается о 25-летней фильмографии Pixar Animation Studios, фильм за фильмом. В сегодняшней колонке писатель Джош Шпигель подчеркивает В поисках Немо .)
Студия Pixar Animation не ошиблась со своими первыми четырьмя художественными фильмами. Хотя не все они были идеальными, эти двое Игрушечная история фильмы Жизнь жуков , а также Корпорация монстров. имели свою долю поклонников, похвалу критиков и награды. Более того, каждый из фильмов имел большой успех в прокате по всему миру. Корпорация монстров. быть самым большим хитом из всех. Переделать продолжение за девять месяцев? Легкий. Отражать обвинения в плагиате? Никакого пота. Их фильмы стали настолько популярными, что компания Уолта Диснея использовала их в качестве основы для аттракционов в тематических парках, товаров и многого другого. Ад, Жизнь жуков вдохновила на создание тематической земли в Disney's California Adventure, когда она открылась в феврале 2001 года.
Однако под поверхностью назревали проблемы. Каким бы впечатляющим ни был послужной список Pixar, генеральный директор Walt Disney Company Майкл Эйснер был убежден, что они должны пройти проверку на практике. Эта фраза - не просто прихоть автора - это фраза, которую он использовал в общении с советом директоров Disney перед выпуском пятого полнометражного фильма. Он видел ранние версии предстоящего названия и был очень не впечатлен результатом. Это была история невротичной рыбы-клоуна, чей сын пропал без вести на просторах Тихого океана. И Эйснер был убежден, что реакция зрителей на фильм напомнит Pixar, кто на самом деле был хозяином их сделки по распространению.
Оглядываясь назад, можно сказать, что В поисках Немо действительно служил напоминанием о том, кто был главой между Pixar и Disney. Это был не тот ответ, которого ожидал или хотел Майкл Эйснер.
Я знаю смешно
Комментарии Эйснера были в письме от конца лета 2002 г., и надо отдать ему должное (хотя сейчас это не так много для уточнения), версия, которую он видел о В поисках Немо это не та версия, которую мы все знаем. Как это было до этого момента в серии и будет справедливо для ряда будущих игр, В поисках Немо претерпел некоторые радикальные изменения, прежде чем он появился в кинотеатрах летом 2003 года. Но воинственность Эйснера по отношению к Pixar вышла за рамки этого конкретного фильма, начиная с конца 1990-х годов.
В то время как обсуждались в 2003 г. в Нью-Йорк Журнал, новый председатель студии Disney, Джо Рот, пришел к Эйснеру с идеей. Хотя компания Pixar, расположенная недалеко от Сан-Франциско, на тот момент сняла всего один фильм, они были на подъеме, и индустрия анимации была потрясена успехом этого фильма. Игрушечная история . Почему бы, предложил Рот, не купить Pixar? Джон Лассетер мог бы помочь оживить падающую группу Disney Animation, и вся студия могла изменить свое будущее в мгновение ока. «Эйснер выгнал Рота из своего офиса», - говорится в статье. Покупка Pixar тогда была не в планах для Майкла Эйснера.
И когда Эйснер посмотрел версию В поисках Немо что заставило его предположить предстоящую проверку реальности, он, вероятно, почувствовал себя воодушевленным. Эта история была известна всем: овдовевшая рыба-клоун с одним сыном, нетерпеливым и физически травмированным Немо, отправляется на поиски после того, как его сына схватил человек-ныряльщик, и к нему присоединяется взбалмошный и дружелюбный Голубой Тан. Но сюжет истории отличался в ключевом смысле, что не имело особого драматического смысла.
Просто продолжай плавать
Открытие сцены В поисках Немо сначала очаровывает, а затем становится тревожным, а затем преследует: Марлин (блестяще озвученный Альбертом Бруксом) и его жена Корал (Элизабет Перкинс) с любовью смотрят на свой огромный выводок рыбных яиц, прежде чем немного пофлиртовать на участке анемонов, который они называют своим домом. А затем они были потрясены, увидев, что остальная часть рифа быстро исчезла из-за прибытия кровожадной барракуды. Марлин пытается заставить Корал отступить, но она не может избавиться от своего защитного гена. Она идет, чтобы забаррикадировать хищника от их яиц, но ее убивают и съедают все яйца, кроме одного. В конце концов, Марлин называет одно оставшееся яйцо Немо (название, которое думала Корал перед смертью) и клянется защищать Немо, несмотря ни на что.
звездные войны сила пробуждает смерть
Это не первая сцена, которую Майкл Эйснер увидел перед этим пренебрежительным письмом совету директоров Диснея. Альберт Брукс не был оригинальным голосом этого неблаговидного героя. Вначале Pixar пригласил на роль Марлина кого-то другого: Уильяма Х. Мэйси, одного из великих современных американских персонажей. Мэйси, на первый взгляд, может показаться идеальным актером для роли сосредоточенного, отчаянного, любящего, но разочарованного отца. Однако сочетание Мэйси и серии ретроспективных кадров, которые постепенно раскрывали детали этой вступительной сцены, только заставляли Марлина казаться неприятным на протяжении большей части фильма.
Структура воспоминаний, пожалуй, самый важный ключ к тому, почему В поисках Немо сначала не работал. В фильме, который мы все видели, нет воспоминаний, о которых можно было бы говорить, мы сразу узнаем, что случилось с женой Марлина и другими детьми, что сразу же проясняет Зачем после этого он такой невротик. (Помните, в этой вступительной сцене Марлин - единственный родитель, проповедующий более спокойный подход перед лицом ужаса.) В более ранней версии история Марлина и Корал раздавалась небольшими дозами, в конечном итоге давая понять, что на самом деле с ней произошло и что сделало Марлин такой чрезмерно заботливый. Сценарист / режиссер Эндрю Стэнтон, комментируя DVD, признал, что главным ключом к удалению ретроспективных кадров было отсутствие главного откровения - даже в его ретроспективной форме результат был тот же, и задержка осведомленности аудитории только служила. чтобы оттолкнуть их. (Стоит, однако, отметить, что Стэнтону действительно понравился этот трюк с повествованием: его экранизация 2012 г. Джон Картер аналогичным образом раскрывает мрачную предысторию главного героя, вплоть до той части, где были убиты его жена и дети. Продолжение В поисках Немо , фильм 2016 года В поисках Дори , также дразнит предысторию главного героя через воспоминания.)
Рыбы - друзья
И даже если это было не так, с кастингом Марлина была еще одна неизбежная проблема. Каким бы невероятно талантливым ни был Уильям Х. Мэйси, он не подходил для смешного и привлекательного героя. Итак, на полпути к съемкам Мэйси воссоединился со звездой и сценаристом таких невероятных комедий, как Потерянный в Америке а также Реальная жизнь . К тому времени, как Альберт Брукс был принят на работу, у него за плечами уже был закадровый голос. Он появлялся в нескольких сериях Симпсоны и озвучил голос невротичного тигра в римейке 1998 года. Доктор Дулиттл . Но его работа в роли Марлина представляла бы как прекрасное воплощение его стиля комедии, так и идеальный способ сделать персонажа очаровательным и разочаровывающим одновременно.
Очарование и разочарование одновременно - одинаково идеальное воплощение характера, с которым Марлин ищет своего сына. Это будет Дори, Голубой Тан, страдающая от кратковременной потери памяти. Стентон, согласно комментарию DVD, был вдохновлен на роль комика и актрисы Эллен ДеДженерес после просмотра эпизода ее ситкома ABC. Против в котором она «пять раз меняла тему, прежде чем закончить одно предложение». К 2003 году ДеДженерес только начинала испытывать второе дыхание в своей славе, которая продлилась ей почти два десятилетия. ( Против был уже давно отменен, со знаменитым 'Puppy Episode', в котором персонаж выступил как лесбиянка, во многом как и сама актриса, которая одновременно широко обсуждалась и вызывала серьезные споры.) ДеДженерес продолжала свою стендап-карьеру, хотя и всего лишь на некоторое время. через несколько недель после В поисках Немо Премьера, HBO показала свой лучший на сегодняшний день выпуск, Здесь и сейчас . А всего через несколько месяцев ее дневное ток-шоу начало транслироваться в синдикации. Каким-то странным образом именно здесь началось ее звездное начало.
Была еще одна примечательная переработка, которая пролила свет на то, как Pixar пыталась решить как можно больше характеристик посредством кастинга или написания сценария. Хотя неизвестно, на какую роль она претендовала, Меган Маллалли была выбрана для озвучивания персонажа в фильме. (Если бы мне пришлось угадывать, а я бы сказал, что она сыграла бы Деб, рассеянную аквариумную рыбку, которая думает, что ее отражение - ее сестра-близнец.) Маллалли в то время был наиболее известен как пронзительный голос Карен в ситкоме NBC Уилл и Грейс . Ее кастинг, как она в конце концов осознала, был основан на ожидании, что она будет использовать тот же голос для мультфильма, несмотря на то, что это не был ее естественный голос. Когда она отказалась , она была отпущена.
Схватить ракушку
Визуально самая большая проблема В поисках Немо было вызовом для любого аниматора: большая часть фильма, естественно, будет проходить под водой. Хотя оживить воду было не так сложно, как оживить людей с помощью компьютера, это была непростая задача. Тем не менее еще в 1992 году Стэнтон считал (за три года до того, как первый компьютерный анимационный фильм Pixar стал реальностью), что компьютерная анимация будет более подходящей для решения морских проблем, чем рисованная анимация, как отмечалось в Документальный фильм Лесли Иверкса История Pixar . В итоге анимация В поисках Немо Никогда не было настоящей проблемой, как в предыдущих фильмах Pixar, люди были частью фильма, не будучи настолько доминирующими, чтобы отвлекать или визуально неприятно. А изображение океанов возле Австралии приятно смотреть даже 17 лет спустя. Визуально говоря, В поисках Немо представляет собой поворотный момент для Pixar. Исчезла пластичность предыдущих персонажей и окружения, естественная проблема для более ранних компьютерных технологий. Персонажи и постановочный дизайн удивительно богаты, полны глубины и ярких цветов.
Это, конечно, не имело большого значения для Майкла Эйснера в то время, когда отношения между Disney и Pixar не могли быть более напряженными. Оглядываясь назад, объяснение Зачем Эйснер не ценил Pixar так, как он, возможно, должен был быть, в основном сосредоточен на одном из публичных лиц молодой анимационной студии того времени: покойном Стиве Джобсе. Сказать, что Эйснер и Джобс не ладили, было бы легкомысленно. Они постоянно бодались, еще с момента выхода оригинала. Игрушечная история (что может легко объяснить, почему Эйснер был так недоволен предложением Джо Рота купить Pixar еще в 1997 году).
Роберт Айгер, человек, который заменит Эйснера на посту генерального директора Walt Disney Company, рассказал писателю Уолтеру Айзексону в своей биографии Джобса: «[Майкл] никогда не чувствовал, что ему нужна Pixar так сильно, как на самом деле». Гордость, которую Эйснер испытывал к студии Walt Disney Animation Studios, в то время была понятна, но также в значительной степени неуместна. Это правда, что первые успехи Ренессанса Диснея позволили студии расширить охват анимации с помощью Pixar. Но задняя половина 1990-х и начало 2000-х были не самыми лучшими годами для Disney Animation с точки зрения кассовых сборов. (За восемь лет между первым фильмом Pixar и В поисках Немо , только три фильма, выпущенные компанией Уолта Диснея, принесли больше денег, чем одна игра Pixar: Армагедон , Шестое чувство , а также Приметы .)
в Бэтмене против Супермена, который идет
Я твоя совесть
По крайней мере, со стороны, смотрящей внутрь и оглядываясь назад, отказ Эйснера взаимодействовать с Pixar и его кажущееся волнение от того, как они терпят поражение, кажутся не чем иным, как злым случаем злорадства. По внутренним кассовым сборам цифры не лгали: с 1995 по 2002 год только один фильм, выпущенный непосредственно через баннер Walt Disney Pictures, превысил любой четырех фильмов Pixar: экранизация 1999 г. Тарзан , который превзошел Жизнь жуков на 9 миллионов долларов. (И долгое время Жизнь жуков был самым кассовым фильмом Pixar с большим отрывом.) Даже популярный анимационный фильм 2002 года Лило и Стич не все так хорошо. Это займет до 2010 г. любой Фильм Walt Disney Animation Studios добиваться большего, чем Тарзан в кассе, с приходом запутанный .
Тем не менее в начале 2000-х Майкл Эйснер был убежден: Pixar - плохая ставка, предмет гордости до падения, и Disney Animation заслуживает того, чтобы его удвоили. В поисках Немо просто докажет, что Диснею нужно то, что у него уже есть: права на создание сиквелов таких фильмов, как Игрушечная история сам по себе. Конечно, Майкл Эйснер ошибался во многих отношениях. Ранняя версия, которую он увидел, не отражала финального фильма, который, напротив, является одним из самых хорошо написанных фильмов в истории Pixar. Плотность сценария, тщательная проработка арок персонажей и моментов выигрыша, эмоциональная глубина и блестящая озвучка - все это делает фильм, который ликвидирует разрыв между ранним и поздним Pixar.
Одна из самых ранних тенденций в фильмах Pixar заключалась в том, чтобы перенести человеческие слабости на нечеловеческих персонажей. Как выглядит поездка на работу, когда мы наблюдаем, как монстры приходят и уходят, а не люди? Как выглядит большой город, если он совсем не такой большой, если вы не размером с насекомое? Или, в этом фильме, как выглядит переход маленьких детей, впервые уезжающих из дома в школу, когда ваш ребенок - рыба? Эти шутки в основном остаются в первом акте, они забавны, но они также до некоторой степени знакомы. (Другая часть фильма, посвященная подобному юмору, более остроумна: когда Немо попадает в аквариум стоматологического кабинета, он понимает, что другие рыбы были там так долго, что они так же хорошо осведомлены о различных стоматологических инструментах. и процедуры, которыми они лечат каждого пациента, такие как приемное телевидение.)
Типа, Эй
Но основные эмоциональные отношения В поисках Немо находится между Марлином и Дори, которая в конечном итоге оказывается чем-то вроде суррогатного ребенка. Марлину требуется много времени на протяжении всего путешествия, чтобы осознать, что он слишком защищает своего единственного сына, его намерения, конечно, хорошие, но все, что он делает, - это отталкивает сына. Дори, с другой стороны, хочет сблизиться с Марлином (платоническим способом) просто потому, что что-то в нем и его поисках позволило ей сохранить воспоминания после их типичного срока годности. Ключевой момент наступает поздно, после того, как Марлин ошибочно считает, что его сын мертв, и планирует бесцельно блуждать по морю. Дори умоляет его: «Когда я с тобой ... я помнить . » Это чудесно сыгранная сцена ДеДженереса, а также редкий случай попыток Pixar вырвать слезы из аудитории, исходящей от выигрыша в третьем акте, который методично выстраивается в более ранних сценах, а не просто спроектирован с самого начала. Чем больше ты знаешь о Дори, тем страшнее становится этот момент.
Джокер мертв в Готэме?
В поисках Немо это не самый революционный фильм, созданный Pixar Animation Studios. Но он позволил этим революционным фильмам существовать, раздвинув драматические пределы возможностей современной семейной анимации, лишь немного больше, чем раньше. Майкл Эйснер сомневался, но, в конце концов, ошибался. В поисках Немо был не только самым кассовым фильмом Pixar на сегодняшний день, но и самым кассовым фильмом Диснея 2003 года. Пираты Карибского моря фильм, который заработал 305 миллионов долларов внутри страны.) В поисках Немо был безоговорочным хитом - с 339 миллионами долларов США в его первоначальном выпуске фильм будет самым большим успехом Pixar до триквела 2010 года. История игрушек 3 .
В поисках Немо также получил множество аплодисментов со стороны критиков и организаций, присуждающих награды. В отличие от предыдущего фильма Pixar, этот фильм получил премию Оскар за лучший анимационный фильм, а также получил номинации на лучший оригинальный сценарий, лучший оригинальный саундтрек и лучший звуковой монтаж. Но в то же время Pixar Animation Studios была готова уйти от Диснея. Эйснер и Джобс были столь же упрямы (хотя в данном случае гораздо легче понять, почему Джобс отказывался отступать). Даже когда Disney Animation вот-вот должна была пройти через свои самые слабые творческие и финансовые годы за долгое время, с такими названиями, как Брат медведь а также Дом на хребте не сумев повлиять на кассовые сборы, Эйснер был готов отпустить Pixar, по крайней мере, чтобы сохранить некое подобие гордости.
Но не сейчас. Pixar предстояло снять еще пару фильмов, в том числе первый от стороннего режиссера, человека, который не был вовлечен в культуру Pixar с первого дня. И, в отличие от их предыдущих усилий, этот режиссер собирался сделать людей не второстепенным, а главной достопримечательностью.
***
В следующий раз: Будьте готовы к чему-то невероятному.
