(Добро пожаловать в Рейтинг анимации Уолта Диснея , сериал из трех частей, в котором мы оцениваем все 58 полнометражных анимационных фильмов, выпущенных Walt Disney Company. Это третья и последняя часть.)
назад в будущее газетной сцены
Каково это было жить во времена, когда полнометражные анимационные фильмы воспринимались как безумие? Взросление в эпоху Возрождения Диснея означает, что полнометражная анимация всегда была лишь частью семейного кино. Но компания Уолта Диснея, ныне одна из крупнейших гигантов корпоративного мира, когда-то стояла на пороге смерти и без всякой надежды надеялась, что нарисованный от руки анимационный фильм принесет прибыль. Белоснежка и семь гномов , когда-то получивший название «Диснеевская глупость», стал мировым хитом, и так родилась новая среда для повествования. С приходом Замороженный ил 22 ноября Walt Disney Animation Studios выпустила 58 мультфильмов за 82 года. Считайте, что это окончательный, юридически обязывающий (извините, я не устанавливаю правила, я просто следую им) рейтинг всех этих 58 фильмов.
20. Горбун из Нотр-Дама (1996)
В каноне диснеевского мультфильма есть несколько более амбициозных фильмов, чем Горбун из Нотр-Дама , потому что есть еще несколько амбициозных последовательностей или песен вроде «Hellfire». Большая часть фильма соответствует (как и следовало ожидать) роману Виктора Гюго, на котором он основан. Добрый горбун Квазимодо терроризируется и удерживается на его месте в соборе Парижской Богоматери жестоким и набожным судьей Фролло, у которого есть собственная проблема: его сильные, похотливые чувства к прекрасной цыганке Эсмеральде, которую он вокализирует в оперном номере. 'Огонь ада'. Одно дело, когда плохой парень из фильмографии Диснея хочет убить хорошего, другое дело - открыто желать пообщаться с героиней. «Hellfire» визуально объясняет это замечательными способами - окружающий его фильм может похвастаться невероятной анимацией, некоторыми не менее запоминающимися песнями и нежно реализованным ведущим исполнением. (Чем меньше будет сказано о шутливых горгульях, тем лучше.)
19. Новый ритм императора (2000)
Ваш опыт может варьироваться в зависимости от места этого фильма в списке. Некоторые люди действительно В самом деле любовь Новый ритм Императора (например, поместите его в пятерку лучших анимационных фильмов Диснея всех времен), но опять же… ваш пробег может отличаться. Да, это в основном другой и необычный фильм Диснея, отчасти потому, что он был снят очень быстро, сохранив полезные части из совершенно другого, более драматичного подхода к фильму, который был бы снят одним из со-режиссеров фильма. Король Лев . Конечным результатом является бойкий и язвительный фильм, который многим из вас просит, особенно о том, что вы хотите проводить много времени с человеком, превратившимся в ламу, которого озвучивает Дэвид Спейд. Хотя Император Куско не похож на Спейда, его личность безошибочна, и если вам не нравится SNL квасцы, тогда этот фильм может быть грубым. Но даже в этом случае шутки приходят быстро и яростно, а злодейский дуэт Измы и Кронка (Эрта Китт и Патрик Уорбертон), пожалуй, самые смешные злодеи в истории Диснея.
18. Золушка (1950)
По мере того, как эра пакетных фильмов угасала, Disney Animation пришлось еще раз проявить себя, чтобы убедиться, что мир знает, что они все еще могут создавать художественные истории, обладающие силой и эмоциональной мощью их первого Золотого века. Итак, они начали с того, что вернулись в мир сказок, который оказался для них таким успешным. Чистый белый цвет . Итог, фильм 1950 года Золушка , имел такой же успех у зрителей и критиков. И нравится Чистый белый цвет , Золушка имеет множество неизбежных сходств в повествовании: очаровательный главный герой, мягкий очаровательный принц (буквально названный Прекрасным принцем), глупые комические персонажи, которые в итоге чувствуют себя равными главными героями, и многое другое. Золушка в некотором смысле на шаг выше Чистый белый цвет , но не столь смелыми ни формально, ни визуально. По крайней мере, это снова был шаг в правильном направлении.
17. Множество приключений Винни Пуха (1977)
В зависимости от вашего определения, Множество приключений Винни Пуха это и пакетный фильм, и практически самостоятельный фильм. В основном состоял из трех короткометражных фильмов, каждый из которых был снят и распространялся отдельно до 1977 года. Множество приключений Винни Пуха тем не менее, это было похоже на знакомство с миром леса сотни акров для миллионов детей. Непринужденные, милые и веселые истории про Медведя Пуха, Пятачка, Тигра, Иа-Иа, Совы, Кролика, Канги, Ру и Кристофера Робина десятилетиями восхищали детей, и легко понять, почему. Хоть Множество приключений не является чрезвычайно амбициозным, некоторые эпизоды, такие как кричащие «Слонопотамы и шубки», служат прекрасным напоминанием о том, что аниматоры Диснея знали, как создавать дикие, незабываемые иллюстрированные картины. По крайней мере, этот фильм - большая редкость: действительно приятное, успокаивающее переживание для всей семьи.
16. Винни-Пух (2011)
В отличие от своего предшественника 1977 года, Винни-Пух рассказывает полную историю, хотя и в удобной форме. (Вместе с Дамбо , это самый короткий полнометражный фильм, не считая пакетных фильмов, в каноне Диснея.) Как и в оригинале, здесь присутствует тот же дух очарования, доброты и тишины. Очень жаль, что этот фильм 2011 года - последний нарисованный вручную фильм в каноне Диснея, отчасти потому, что он не вышел в прокате. (Вот что происходит, когда вы открываете новый детский фильм напротив последней записи в Гарри Поттер франшиза. Кто знал!) Восемь лет спустя, Винни-Пух остается недооцененной жемчужиной Диснея с весело остроумной игрой, солидными песнями, прекрасным обновлением основного состава (включая Джона Клиза в роли рассказчика) и многим другим.
15. Король Лев (1994)
Ни один другой анимационный фильм не вырисовывается в современном каноне Диснея так широко, как Король Лев делает. Хотя во время производства аниматоры и руководители Disney предполагали, что фильм провалится, конечный продукт - один из самых больших успехов в истории студии. Анимация и музыка заметно устарели за последнюю четверть века, но сама история всегда имела странную структуру. В отличие от таких фильмов, как Бэмби смерть родителей юного героя воспринимается более напыщенно, как декорация к действию. Король Лев выдержал испытание временем благодаря второстепенным персонажам, таким как Тимон и Пумба, ликующему «плохому парню» Шраму (это одно из лучших выступлений Джереми Айронса) и незабываемо ярким и красочным музыкальным эпизодам. Однако общая дуга нарисована слишком грубо, чтобы оказать должное воздействие.
14. Книга джунглей (1967)
Большое количество фильмов Диснея до 1990-х годов было эпизодическим, и это был простой способ разбить последовательность за последовательностью. Книга джунглей , адаптированный из работы Редьярда Киплинга, имеет тот же эпизодический характер, что почти встроено в приключение человеческого детеныша Маугли, когда он отправляется в деревню людей (в основном неохотно), чтобы спастись от кровожадных пастей тигра Шер-Хана. Так что, в некотором смысле, фильм удачный и пропущенный в зависимости от того, какие последовательности работают, а какие нет. Но те, кто это делает, являются одними из лучших в каноне Диснея, например, Маугли и бездельник Балу, поющий «The Bare Necessities», их встреча с одержимым людьми королем Луи и их встреча с гипнотической змеей. Обтекаемая музыка в фильме, его зеленая и красочная анимация индийских джунглей и неудержимая игра Фила Харриса в роли Балу помогают выйти за рамки его поэтапного стиля.
13. Аладдин (1992)
Структура многих мультфильмов Диснея часто расходится с воспоминаниями, которые мы извлекаем из самих фильмов. В случае Аладдин , легко представить фильм как действительно принадлежащий Джину, которого выпустил из своей похожей на лампу тюрьмы главный герой. Как только Джин, озвученный Робином Уильямсом, выходит, он доминирует в фильме своей быстрой скороговоркой, отсылками к поп-культуре и в целом веселой атмосферой. Но нам требуется 30 из 90 минут фильма, чтобы встретить Джина, столь же очаровательного, как он, романтические роли Аладдина и Жасмин не самые убедительные. И в отличие от будущих диснеевских фильмов о цветных людях, Аладдин и Жасмин кажутся некондиционными. Беверли-Хиллз, 90210 персонажей, чем у подростков с Ближнего Востока. Вот пример анимации, музыки и второстепенных персонажей, снова спасающих положение.
12. Белоснежка и семь гномов (1937)
Скажи мне: быть первым не значит быть лучшим. Да, Белоснежка и семь гномов - один из самых влиятельных и важных фильмов всех времен, потому что он доказал зрителям во всем мире и киноиндустрии в целом, что анимация может служить жизнеспособным средством повествования художественных историй. Но если оглянуться назад, Чистый белый цвет очень похоже на шаблон для Уолта Диснея и его аниматоров, а также для бесчисленных рассказчиков, которых вдохновил фильм 1937 года. Белоснежка - одномерный главный персонаж по сравнению с такими героинями, как Белль и Ариэль, гномы (которые появляются почти через 30 минут) - это своего рода комический рельеф, который со временем будет улучшаться, и, черт возьми, принц не даже имени нет. (У него почти нет лица.) И все же в визуальных эффектах присутствует элементарная сила творчества, наряду с плавным движением камеры, которое раньше считалось невозможным. Одной анимации достаточно, чтобы занять одно из первых мест в списке, даже если в будущем сюжет будет улучшен.
11. Дамбо (1941)
В наши дни легко предположить, что студия Pixar Animation Studios загнала рынок в угол, утверждая, что печаль является основным элементом своих фильмов. Но Pixar извлекла уроки только из фильмов Диснея, таких как Дамбо . Фильм 1941 года, отчасти по бюджетным причинам, был очень незначительным, продолжительностью всего 65 минут. И даже в течение этих 65 минут ушастому Дамбо требуется много времени, чтобы взлететь (изображение, которое так легко связать с этим фильмом). Во-первых, малыша Дамбо нужно жестоко разлучить со своей матерью, после чего они со слезами на глазах воссоединяются через решетку клетки во время «Baby Mine», все еще самой грустной диснеевской песни и эпизода всех времен. Дамбо теперь вызывает законную и разумную негативную реакцию благодаря расовым стереотипам (досадная общность в ряде старых фильмов Диснея), но при этом затрагивает любовь и горе отношений между родителями и детьми, как это делают немногие другие фильмы.
почему джимми киммел не вживую, мэтт дэймон
10. Фантазия 2000 (1999)
Возможно, не так амбициозно, как предыдущий фильм, Фэнтези 2000 по-прежнему является чрезвычайно очаровательным случаем того, что произошло, когда аниматоры Диснея получили немного больше свободы в современной эпохе, чтобы дать волю своему воображению. Как и в случае с Фантазия , продолжение 1999 года сочетает в себе отрывки классической музыки с анимированными короткометражками без диалогов, на которых изображено все, от летающих китов до вулканического природного духа и катающегося на коньках джазового музыканта. Фэнтези 2000 намного более востребован, чем Фантазия , изобилует знаменитостями, более короткое время работы и даже больше персонажей Диснея, но это энергичная, захватывающая дух вариация анимационных стилей, которая подразумевает вот что: Уолт Дисней был прав в том, что Фантазия может продолжать. Жаль, что за время мы получили только две заявки.
9. Русалочка (1989)
Русалочка выполнял аналогичную функцию для Disney Animation, как Золушка было почти 40 лет назад. Может ли студия по-прежнему снимать эмоционально захватывающие, увлекательные анимационные фильмы, вдохновленные сказками, на которых мы все выросли? Фильм 1989 года, написанный и снятый Джоном Маскером и Роном Клементсом, ответил на этот вопрос решительным «да». Адаптация Ганса Христиана Андерсена сосредоточена на том, как юная Ариэль меняет свой голос на буквально ноги в надежде получить человеческий опыт. Русалочка преуспевает там, где не было в предыдущих фильмах, давая своей героине более увлекательный характер, более прочную основу и обновляя другие элементы достаточно современным способом, не чувствуя привязанности к эпохе, в которую он был выпущен. Благодаря песням Алана Менкена и Ховарда Эшмана, которые мгновенно и заслуженно стали классикой, Русалочка представляет собой прекрасный баланс старого и нового способов рассказывать классические истории и является прекрасным примером рассказывания историй на основе принцесс.
8. Моана (2016)
Есть несколько способов, которыми Моана во многом благодаря влиянию первого успеха Джона Маскера и Рона Клементса, Русалочка . Оба фильма о ребенке вождя племени, оба очень о воде, оба показывают поющих крабов, и оба рассказывают о молодой женщине, которая хочет большего, чем уединенная жизнь, которую ее семья заставляет жить. Где Моана улучшается Русалка Это не просто невероятно сногсшибательная компьютерная анимация, но и более модернистский взгляд на героиню и будущее, которое она хочет для себя. Также помогает то, что работа автора песен Лин-Мануэля Миранды одновременно свежая и уместно игривая, как и песни, написанные Аланом Менкеном и Ховардом Эшманом для Русалочка . Добавьте к этому восхитительную яркую игру Дуэйна Джонсона в роли полубога Мауи и нежный финал, и Моана остается ярким пятном в последнее время.
7. Зверополис (2016)
С одной стороны, метафора, связывающая изображенных здесь хищников и жертв с людьми разных рас, в лучшем случае шатка. С другой стороны, Зверополис это уникальный, умело написанный и написанный фильм, который, что неудивительно, стал хитом для Disney несколько лет назад, получив для студии еще один «Оскар» за лучший анимационный фильм. В фильме, действие которого происходит в мире, где каждое животное антропоморфизировано, а люди не существуют, Джуди Хоппс (Джиннифер Гудвин) пытается стать успешным полицейским-кроликом, несмотря на ее размер, в то же время сотрудничая с хитрым лисом Ником Уайлдом (Джейсон Бейтман), чтобы выяснить причину общегородская тайна. Зверополис , сочетающий в себе жанр комедии о приятелях и впечатляющем и детальном построении мира, быстроногий, чрезвычайно забавный и редкий диснеевский фильм, который может не просто получить продолжение в один прекрасный день, но и действительно заработать его.
6. Принцесса и лягушка (2009)
Когда компания Disney объявила, что наконец-то представит афроамериканскую героиню в одном из своих анимационных фильмов, возникли понятные споры и опасения. История студии с расовым представительством, мягко говоря, невелика, и оригинальный лог-лайн о горничной из Нового Орлеана дал критикам повод для беспокойства. Но финальный продукт, вдохновленный «Принцем-лягушкой», - один из самых ярких, ярких, глупых и очаровательных фильмов Диснея. С монументально талантливой Аникой Нони Роуз в роли Тианы, трудолюбивой молодой официантки из Нового Орлеана, копящей деньги на открытие собственного ресторана. Принцесса и лягушка обладает глубиной честности, обаяния и эмоций, которые редко можно увидеть в фильмах студии. Еще раз от Джона Маскера и Рона Клементса, Принцесса и лягушка также может похвастаться одними из самых лучших романтических отношений, когда Тиана и ее любовник, лучезарный и самовлюбленный принц Навин, пересекают залив Луизианы, встречаются с аллигатором, играющим на трубе, и сталкиваются с мастером вуду. Песни Рэнди Ньюмана, исключительно талантливый актерский состав и возрождение рисованной анимации - все это помогло Принцесса и лягушка действительно особенный фильм, который так и не получил должного выхода в кинотеатрах.
5. Бэмби (1942)
Есть элементальное качество Бэмби , фильм, который так же легко мог быть полностью немым. Сочетание яркой, естественной по тем временам анимации в сочетании с яркой партитурой, которая, кажется, настроена на смену времен года, изображенных на экране, делает Бэмби элегический, запоминающийся фильм с финалом, который легко можно прочитать как триумфальный, так и трагический. По рассказу Феликса Зальтена, Бэмби - одна из самых буквальных историй о взрослении в детском кинематографе, предназначенная для демонстрации того, как олень может вырасти из младенца до Короля леса, проходя через огненное испытание потери своей матери. Смерть мамы Бэмби - один из немногих моментов, связанных с разбитым горем в детской поп-культуре, но фильм, окружающий этот удар, великолепно смонтирован, удивительно нежен и почти жутковат в своем прямом изображении того, как природа замышляет каждый из них. существа редко совпадают с их снами.
4. Спящая красавица (1959).
Эмоциональная сила Спящая красавица выходит за пределы своей истории, достигая того же дрейфующего, манящего и гипнотического сна, который по необъяснимым причинам превращается в кошмар. Кажется, что некоторые сюжеты фильма повторяются из Чистый белый цвет или же Золушка вплоть до того факта, что в своем человеческом состоянии Малефисента ужасно похожа на леди Тремейн из фильма 1950 года о молодой женщине, ступни которой подходят к таинственной стеклянной туфле. (То, что Элеонора Одли озвучила обоих злодеев, подтверждает эту связь.) Но величественная постановка в стиле витражей, аранжировка Джорджа Брунса балета Питера Чайковского и поразительная анимация персонажей делают фильм, в котором нет необходимости самая плотная история для работы. Когда Малефисента начинает свое превращение в дракона, предупреждая благородного принца Филиппа, что она высвободит «все силы Ад ! », Это леденящий кровь, по сути устрашающий момент в фильме, полном такого величия.
3. Красавица и чудовище (1991)
Орех, который не удалось полностью раскрыть во многих ранних романах Диснея, делал обе половинки любой любовной связи интересными. Большинство историй, посвященных принцессам, больше касалось обаятельных ведущих леди, чем их коллег-мужчин (и даже тогда такие персонажи, как Белоснежка и Золушка, были едва ли более чем одномерными). Шедевр студии 1991 года Красавица и чудовище удалось оправдать обещание названия, рассказывая историю, которая может быть больше сосредоточена на умной и красивой Белль, но в конечном итоге в такой же степени касается жестоко преобразованного Зверя. (Да, юноша, которого вы встретите в прологе витража, груб и глуп, но если посчитать, ему, вероятно, было около 10 лет, если это так, так что, возможно, было несправедливо превратить его в Зверя за то, что он не давал Приют тебе, могущественная чародейка.) Замечательные тексты покойного Говарда Эшмана, неподражаемые композиции Алана Менкена, пышная анимация и хитрая пародия на предыдущих принцев Диснея в образе злодея Гастона помогли создать Красавица и чудовище единственный анимационный фильм, получивший номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм из пяти. Горячий вывод: он заслужил победу.
2. Фэнтези (1940)
Фантазия - самый амбициозный фильм из когда-либо созданных Walt Disney Animation Studios. Да, это своего рода пакетный фильм, и в нем есть некоторые памятные моменты, которые стали знаковыми для студии, от Микки Мауса, превращающего звезды в свою личную танцевальную машину, до гигантского демона, заставляющего адские порождения маниакально танцевать для своего удовольствия. Но рассмотрим базовую установку: это двухчасовой фильм с классической музыкой, короткометражными мультфильмами, без каких-либо разговоров, только один узнаваемый персонаж и оперный комментатор, наблюдающий за всем этим. Фантазия было замечательным событием, и студия не пожалела средств, чтобы его реализовать. Хотя изначально это не удалось, Фантазия - один из тех особых фильмов, которые со временем только выросли, демонстрируя красоту и величие рисованной анимации и выводя среду на новые, неожиданные высоты.
1. Пиноккио (1940)
Мало фильмов настолько захватывающих, проникновенных и захватывающих, как Пиноккио . Прибыв в театры в том же году, что и Фантазия , эта адаптация романа Карло Коллоди изображает жестокое испытание огнем, которое должна пройти марионетка, чтобы доказать свою ценность как возможный настоящий мальчик для волшебной, кажущейся гениальной Синей Феи. («По-видимому», потому что вам нужно только подумать об испытаниях, которые Пиноккио должен пройти, чтобы стать настоящим мальчиком, и понять, что Синяя Фея обращается с этим ребенком намного суровее, чем с настоящими детьми.) Из отношений Пиноккио с его «совестью», Джимини Крикет, различным ужасным персонажам, с которыми он сталкивается, Пиноккио умудряется почувствовать себя по-настоящему эпическим по своему размаху и размаху, в то же время всегда находясь в центре внимания разумной марионетки и мгновенной безусловной любви, которую она питает к своему доброму создателю Джеппетто. Начало фильма в мастерской Джеппетто было скромным, но в конце, когда наш герой побеждает монстра кита, Пиноккио достигает уровня качества, которого студия не превосходила за последующие 80 лет.
