(На этой неделе исполняется 30 лет Трудно , возможно, лучший боевик всех времен. Чтобы отпраздновать, / Film исследует фильм со всех сторон с серией статей . Сегодня: актеры и съемочная группа оглядываются на создание классического боевика.)
Джон Мактирнан 'Tour de Force' 1988 года - один из моих любимых фильмов, когда-либо созданных. Это мастер-класс на всех уровнях: создание интересных персонажей, создание сложных действий, определение географии и навигация по ней, а также демонстрация чуткого героя перед лицом невероятных препятствий. Мактирнан и его сотрудники сделали все это легко, но как сыпь голливудских подражателей, которая последовала быстро доказал, что это было совсем не так.
Pamela Anderson и секс-видео Tommy
Трудно в эти выходные исполняется 30 лет, и чтобы отпраздновать это событие, я поговорил с оператором Ян де Бонт , писатель Стивен Э. де Соуза , и актер Реджинальд ВелДжонсон (сыгравшего сержанта Эла Пауэлла) о том, почему фильм до сих пор держится, как сложились некоторые из его самых запоминающихся сцен и многое другое.
Как и предполагалось изначально, в этом произведении должны были быть цитаты и анекдоты одного человека, плавно переходящие в рассказы и воспоминания другого, что-то вроде формата устной истории, который я использовал, когда писал о невероятная сцена боя на световых мечах в тронном зале Звездные войны: Последние джедаи . Но каждый из участников этих Трудно интервью были настолько хороши для их времени и содержали так много разных историй, что они оказали бы им медвежью услугу, если бы смешали их все вместе. Поэтому вместо этого я собираюсь представить основные моменты моих разговоров с каждым человеком по отдельности.
Примечание: все интервью были сокращены и слегка отредактированы для ясности.
Ян де Бонт Крепкий орешек, интервью
Во-первых, это мой разговор с оператором Яном де Боном. Де Бонт стал самостоятельным известным режиссером с такими фильмами, как Скорость а также Твистер , но была ключевой частью создания образа классического Мактиернана. Он рассказал мне о том, как он сделал офисное здание кинематографическим, о том, как можно снимать настоящие взрывы, и о том, как в постановке использовались экспериментальные военные технологии, чтобы снять один из самых знаковых кадров фильма.
/ Фильм: До того, как вы начали производство, смотрели ли вы какие-нибудь другие фильмы или вдохновлялись ли вы визуальным оформлением фильма?
Ян де Бонт: В основном, все сводится к сценарию. Конечно, я был поклонником американских фильмов, и особенно мне нравились более реалистичные боевики, и Трудно - сам сценарий - это то, о чем я подумал, в тот момент, когда я его прочитал, я смог создать визуальный стиль, который был бы действительно идеальным для того времени. Где все так прямо и очень интимно, в каком-то смысле. Камера практически принимает участие в самом действии. Большая часть фильма снимается с рук, есть очень близкие расстояния, камера ощущает и перемещается вокруг актеров так, как будто это третий человек, участвующий во всем этом. Это делает его действительно интересным.
Я также почувствовал, что, когда я разговаривал с Джоном [Мактиернаном], я сказал: «Нам нужно сделать все это на месте. Независимо от местоположения, мы должны сделать так, чтобы это выглядело реально. Потому что, если этот фильм не будет выглядеть реальным, он будет похож на другой боевик, который мы видели так много ». И он полностью это поддержал. В то время карманные компьютеры не использовались [очень часто] - это происходило после, и их много раз копировали, но до этого они практически не использовались. Люди так не думали. Это был такой большой фильм, что ты не сможешь этого сделать. К нему нужно было относиться больше как к обычному стилизованному фильму, как люди видели раньше. Это был момент времени, когда, по сути, кино уже было на грани перехода от аналогового к цифровому. Я всегда чувствовал, что это может быть один из тех последних фильмов, которые действительно могут продемонстрировать все преимущества аналогового кинопроизводства.
Джон Мактирнан сказал, что на самом деле он не занимался раскадровкой этого фильма. Вы помните какие-либо разговоры с ним о конкретных кадрах в фильме?
Раскадровки особо не занимались. Хорошо то, что у нас с Джоном были такие прекрасные отношения, и для меня это всегда вопрос доверия. Когда вы делаете раскадровку фильма от начала до конца, я чувствую, как оператор-постановщик, фильм был снят. Так зачем вам вмешиваться? Кто-то другой может это сделать. Для меня вы принимаете решение о том, как вы собираетесь это делать. Художник-раскадровщик не может представить себе, что собирается делать актер, как именно будет выглядеть декорация, каковы будут отношения между персонажами. Вот как нужно снимать на съемочной площадке, и камера должна к этому относиться. Вы всегда должны видеть, где все находятся в данный момент по отношению друг к другу. Иначе у вас вся эта путаница. Я ненавижу путаницу в фильмах, где мы понятия не имеем, где все находятся.
Таким образом, Джон дал мне невероятную свободу. Мы говорили об этом раньше - каждый день мы вместе ездили на съемочную площадку и говорили о сцене и о том, что было важно, каковы ключевые элементы, что нам приходилось делать, и насколько напряженной она должна была быть, или это была сцена. немного расслабленнее. Мы больше говорили об эмоциональном и напряженном характере сцены, а не столько: «Затем крупный план, затем средний план, затем широкий». Мы никогда не думали так. Это были действительно прекрасные разговоры в этом отношении между нами, и они были действительно важны.
Одна из вещей, о которой я был удивлен, узнав о Трудно заключалась в том, что многие из них были созданы на ходу. Когда начались съемки, сценарий еще не был полностью готов. Когда вы узнали, что сможете использовать Fox Plaza для съемок?
Собственно, относительно поздно. Мы смотрели так много мест. Само здание является персонажем фильма, поэтому его нужно было увидеть и продемонстрировать. Вам нужно было здание, чтобы иметь характер, и в то же время нам нужно было здание, которое было доступно [смеется] и было частично пустым. Так что было фантастически, что после всех мест, которые мы посмотрели, это все время было рядом с нами. Что такого фантастического в этом здании, я думаю, что в то время было четыре или пять этажей, а многие этажи еще строились. Таким образом, мы могли использовать все этажи, которые еще не были построены, и использовать их как стандартные элементы.
Кроме того, что так приятно в здании, так это то, что его нужно было видеть издалека. Когда Брюс видит это в самом начале - когда [водитель лимузина Аргайл] ведет машину к нему, вы видите это только издалека. По мере того, как он входит, у аудитории возникает идея: «Это здание особенное». В конечном счете, так оно и есть. Вся история происходит в этом одном здании, внутри, и что еще важно, так это то, что вы видите из здания, вы можете видеть снаружи. Мы не сидели в студии и не смотрели на синий или зеленый экран. Это всегда было по-настоящему. Чтобы это было реально, окна должны были быть предельно ясными в ночное время и хорошо отфильтрованными в дневное время, чтобы соблюдался баланс между внутренним и внешним миром. Нам приходилось регулярно менять эти окна на двух этажах. Все окна. Было ощущение, что ты смотришь вниз и там внизу город! Это создает большую реальность, которая намного важнее, чем отрезание и перемещение в разные места.
Примерно в том же духе, Трудно регулярно упоминается в контексте великолепных боевиков, которые отлично определяют географию каждой сцены. В любой момент зрители знают, где они находятся в здании. Как вам это удалось?
Да, именно так. По сути, насколько это возможно - например, последовательность, когда вертолет входит и приземляется на крышу - когда камеры следят за ним и актеры внутри выходят к нему, мы знаем, насколько высоко они должны подняться. Мы уже видели лестницы. Мы действительно постарались продемонстрировать, на каком этаже мы были. Мы знаем, где все находится, поэтому, когда прилетают эти вертолеты и мы видим, как эти люди поднимаются с этажа ниже - и вся эта сцена выполняется за два с половиной дубля с 24 камерами одновременно, без каких-либо цифровых эффектов - все это реально. Мы на крыше и видим вертолет сверху, вы можете видеть его одновременно снизу. Нет никаких отсечений и никакого ощущения «Это было снято двумя днями позже». Нет. Это все на месте. Вы видите одних и тех же людей с обоих сторон одновременно, и это так здорово. Зрители знают, что это реальность. По сути, это похоже на то, что камера так же запечатлена в здании, как и люди.
Вы можете рассказать о съемках взрывов в этом фильме? Их очень много, и все они выглядят очень реально. Были ли снимки по моделям или миниатюрам?
Единственное, что снято в миниатюре, - это самый верх здания. [смеется] Очевидно, мы не могли взорвать крышу здания. Но многие другие в здании на самом деле являются настоящими взрывами. Например, когда полиция входит с этой машиной и [приспешники Ганса Грубера] стреляют по ней из ракетных установок, это все реально. Мы фактически выбили все окна на одном этаже. Мы сняли эти ракетные установки на тонкую проволоку и подожгли эту машину. Публика настолько хорошо знает здание, что уже не может подделать его. Автомобиль поднимается по реальным ступеням здания, ракета подлетает прямо к этой машине и взрывается, и одновременно вылетают все окна.
К сожалению, это было очень страшное предприятие, потому что это было совершенно новое здание. [смеется] Что произойдет, если все окна будут выбиты одновременно, и как это согласовать с обычными специалистами по спецэффектам? Они проделали фантастическую работу. Все это происходит почти случайно, понимаете? Мы не придаем этому большого значения. Бывает, а потом бум - мы уже переходим к следующему, так что это не похоже на Мост через реку Квай где вам нужно двадцать минут, чтобы все это настроить, а затем, наконец, наконец, это приходит, и мост взрывается, и поезд падает. Нет, все это происходит намного быстрее и намного реальнее. Это очень уникальный подход к боевикам.
Я снимал более поздние фильмы с множеством визуальных эффектов, но ничто не может сравниться с реальными эффектами. Что бы вы ни делали с цифровыми эффектами, за доли секунды вы сразу видите и чувствуете, что это подделка. Кроме того, актеры не могут действовать в соответствии с качеством эффектов. Часто никто еще не знает, как они будут выглядеть. Вы можете сказать: «О, это произойдет», но как вы можете реагировать на то, что еще не было сделано и не было создано? Актерам невозможно добиться успеха в этих фильмах. В этом фильме актеры должны реагировать на реальные вещи. Они очень близки к этим взрывам. Они на вершине настоящего лифта, который поднимается и опускается!
когда выйдет эндшпиль на blu ray
Вы говорили о внешнем виде здания и о том, как он играет персонажа в фильме, но с точки зрения внутренней части здания офисное здание может довольно легко превратиться в довольно скучную среду. Как вам удалось создать захватывающую среду? Я знаю, что вы были ответственны за много дыма, который мы видели в фильме в этих коридорах и трубах, но какие еще уловки вы использовали?
Это действительно хороший момент и действительно хороший вопрос. В офисах обычно используются люминесцентные лампы на потолке, поэтому почти все комнаты выглядят одинаково. Я спрятал в потайных потолочных карманах пленочные светильники. Очень маленькие, которые все были на цифровых диммерах, поэтому я мог устанавливать уровни и создавать темные и яркие пятна, где бы я ни хотел. Последнее, что я пытался сделать, - это получить этот скучный белый свет, в котором все комнаты выглядят одинаково. Довольно часто, например, на пустых этажах, где еще нет света, я мог поиграть с этим. Флуоресцентные лампы лежали бы на полу в раме, как будто их нужно было установить на следующий день. Таким образом, вы можете поиграть с положениями освещения, которых у вас обычно не было бы, если бы здание было полностью закончено. Так что я мог резко зажечь его и поиграть с ним как угодно.
Я мог даже изменить настройки освещения во время съемки. Очень сложно, чтобы эти большие декорации освещали все одновременно, поэтому довольно часто вам приходится затемнять и перемещать объекты, пока камера перемещается от одного к другому. Это была сложная установка, но как только вы к ней привыкнете, все электрики будут знать, что делать. Они очень быстро поняли, как это должно работать. По сути, все светильники встроены в декорацию и место, но вы никогда не увидите их, если они не свисают с потолка, не сломаны или что-то в этом роде. Так нам удалось создать более драматичную атмосферу.
Было ли это в сценарии, чтобы горящие клочки бумаги парили на заднем плане во время этого решающего противостояния?
Нет, многого не было в сценарии. [смеется] Вы спросили, как сценарий мог так сильно измениться во время съемок, и в каком-то смысле для этого фильма это было действительно хорошо. Потому что когда Брюс Уиллис пришел на съемочную площадку, он был доступен за три дня до начала фильма. Он только что снялся в сериале Лунный свет и он еще не был известным человеком в кино. Таким образом, все должны были узнать его, и мы должны были увидеть, как он сможет сыграть этого персонажа и что подойдет ему, и это было одинаково для всех персонажей в фильме. Итак, первая неделя - это всегда эксперименты, а затем вы видите, как персонажи относятся друг к другу и как они разговаривают. Диалог приходилось переписывать много-много раз, поскольку мы узнавали актеров и чувствовали, что они должны сказать. Часто вы читаете сценарий и получаете все эти замечательные строки, но если вы слышите их на съемочной площадке, они настолько неуместны, что вам придется их изменить.
Так что многое было изменено, и нам повезло, что там было то здание, которое все еще было в основном пустым, где мы могли это сделать. Если все декорации собраны и у вас больше нет свободы, тогда это действительно очень сложно. Но у нас была прекрасная возможность поработать и посмотреть, какая напряженность между двумя персонажами. Вы не узнаете, пока не увидите этих двух актеров вместе. Это все еще более или менее та же история, но яркость сцен немного изменилась.
Последовательность, в которой Ганс Грубер падает в конце: я слышал, что для этого был обратный отсчет, и Алан Рикман был освобожден в неожиданное время, чтобы узнать его реальную реакцию на падение. Это правда?
Да, и это было действительно сложно. Когда вы видите, что эти кадры происходят, они всегда отображаются на синем экране, и мы хотели, чтобы самая важная реакция на лице человека - это первая секунда. Если человек падает от камеры в свободном падении, это происходит с такой высокой скоростью, что вы не можете правильно сфокусироваться. Вот почему никто этого не делает. Поэтому нам пришлось разработать систему, в которой есть компьютер, который пытается настроить фокус на ритм скорости, с которой он падает, поэтому нам пришлось сделать несколько разных попыток для разных людей. Это была действительно сложная установка, потому что этого еще никто не делал, и это был действительно большой крупный план. Не знаю, помните ли вы, но это прямо у него на лице, прямо в его глазах. Он также находится в замедленном режиме, поэтому все, что будет не в фокусе, будет не в фокусе в течение длительного времени. Фокусировка была такой сложной, что ни один фокусировщик не мог ее исправить. Это было бы невозможно. Наконец-то мы смогли сделать это правильно.
И да, вы никогда не должны сообщать [актеру], когда именно [вы собираетесь бросить их], потому что если вы скажете: «Мы бросим вас на 3», они всегда ответят дробью. секунды раньше. Довольно часто лучше немного подождать, сделать «1, 2, 3…», и тогда актер имеет тенденцию немного запутаться, а затем вы упадете, и тогда вы получите лучшую реакцию. [смеется]
Фокус с фокусировкой просто потрясающий. Я даже не думал об этом раньше, но конечно это, должно быть, было невероятно сложно сделать.
Это потому, что это идет так быстро . Он начинается примерно в двух футах от объектива, а затем мгновенно переходит с двух футов до семидесяти. Так что если вы хотите, чтобы каждый маленький кадр, сотни кадров были в фокусе, это как бы невыполнимая задача. Думаю, это было в основном то, что было изобретено для военных. Они просто экспериментировали с небольшой компанией в Долине. Они никогда не делали этого и для кино, они делали это для каких-то видеосъемок для военных. Но они адаптировали его для нас, и в конечном итоге это сработало.
они делают второй аватар
Вы много тестировали и готовились к этому, прежде чем подключили Алана Рикмана? Сколько дублей он сделал?
Думаю, он сделал три дубля. Иногда первый дубль - это реакция удивления. Но мы не хотели просто сюрпризов. Это должно быть осознание того, что он умрет. Вы должны дать актеру ... в таком случае почти лучше, чтобы они позаботились о том, чтобы когда он упал, он был в безопасности, когда упал на дно. Потому что он вот-вот упадет на большую подушку безопасности. Большинство актеров так обеспокоены всеми этими трюками, и это справедливо, и их следует выполнять безопасно. Как только они узнают, что это безопасно, они могут действовать. Но тогда вам все равно нужно правильно рассчитать время. Так что вам все равно придется удивить его, когда это действительно произойдет.
В Вы научились снимать этот фильм, который приносили с собой на протяжении всей остальной карьеры?
Я считаю, что гибкость - это самое главное. Это не та вещь, которая стоит на первом месте в списке возможностей в тех высокобюджетных фильмах. Гибкость? Это последнее, чего они хотят, потому что они хотят, чтобы все шло по плану. Но некоторые вещи никогда не делались раньше, и мы делали такие вещи, при которых во время съемок мы быстро пробовали сцену в другом месте, чтобы убедиться, что на следующий день этот эффект может сработать. Мы были полностью готовы к очень быстрому переезду с 43-го этажа на 39-й, поэтому могли двигаться очень быстро.
Гибкость - если что-то не работает, немедленно придумывайте другой способ решения. Если это не сработает, просто не принимайте это. Найдите способ сделать это правильно и сделать его значимым, драматичным и тревожным. Это действительно ключ. Никогда не сдавайтесь. Убедитесь, что вы все поняли правильно.
Как вы думаете, почему этот фильм все еще так хорошо держится 30 лет спустя?
Я думаю, что зритель втягивается в фильм в основном потому, что он идет в относительно высоком темпе и все время движется. И это движется таким образом, что они видят что-то новое, и им нужно обращать внимание. Довольно часто зрители просто сидят и смотрят, не участвуя в фильме, и мне очень нравится, если зрители прилагают усилия, чтобы действительно согласиться с фильмом, с повествованием историй, с тем, как он рассказывается визуально. . Я думаю, что это действительно очень важно, особенно для сегодняшней аудитории. Позвольте им не только получать удовольствие, но и приложить усилия, чтобы следить за историей и чувствовать напряжение. В каждом кадре этого фильма присутствует определенная интрига и напряжение. [Когда я его недавно посмотрел], я был удивлен, насколько это хороший фильм! Он все еще так хорошо держится. Он по-прежнему кажется свежим, что очень сложно сказать о фильмах, которым уже тридцать лет.
Чем вы больше всего гордитесь? Трудно ?
Что мне действительно понравилось в нем, так это то, что он никогда не делал красивых снимков. Речь всегда шла о создании очень важных кадров. Любой оператор знает, что делать красивые кадры - это здорово, но и немного скучно. Красивые кадры уводят от сюжета, отвлекают. Мне гораздо больше нравятся драматические кадры, где все темнее, или вы плохо видите, или в них есть блики. Все эти вспышки в фильме, кстати, нарочито. Потому что это реально - вот как бы это случилось. Когда что-то происходит быстро, у вас появляются вспышки. То же самое и в реальной жизни. Когда ночью вы видите приближающиеся полицейские машины, вы видите только мигающие огни и сигнальные ракеты, вы не можете все правильно видеть. Это напряжение, эта драма не о красоте. Это действительно визуальная срочность, и эта визуальная срочность делает этот фильм такой замечательной картинкой.
