( Добро пожаловать в 1939: новый взгляд , колонка, посвященная тому, чтобы оглянуться на некоторые из фильмов одного из самых высоко оцененных лет в истории кино и объяснить, почему они все еще имеют значение сегодня. В этой записи: Женщины напоминает современные блокбастеры, которые фокусируются на группах, которым нечасто удается доминировать на экране.)
В нашей первой части этой серии , мы более подробно рассмотрели один из, если не в самые знаковые фильмы всех времен, Волшебник из страны Оз. Настоящее время, Унция является определяющим фильмом студий Metro-Goldwyn-Mayer, и их образы настолько переплетены, что старый гранд-отель MGM в Лас-Вегасе, по сути, Волшебник из страны Оз дань уважения с его изумрудными стенами и высокими золотыми львами. Но 80 лет назад Унция был лишь одним из десятков фильмов, выпущенных MGM в 39-м году, которые помогли студии продолжить доминирование в прокате. Это не было жемчужиной короны. Если бы какой-нибудь фильм, созданный собственными силами MGM, получил такое название, это был бы фильм, который дебютировал всего через неделю после того, как Дороти пересекла радугу: Женщины .
Многие современные зрители, возможно, не слышали об этом фильме, но его элементы и успех очень поучительны для того, что все еще происходит в кино сегодня. Его продвигало и продвигало то, что мы теперь называем инклюзией как трюк: фильм, показывающий только женщин, вплоть до домашних животных и картин. Тем не менее, это был огромный, хотя и изолированный, шаг вперед для репрезентативности. С текстовой точки зрения, это все еще об отношениях женщин с мужчинами, даже если их не видят. Но в более широком смысле речь идет о том, как женщин использовали, видели и изображали, а также о том, как менялись Голливуд, MGM и мир.
нереальный сезон 3 дата выхода в эфир 2017
Фильмы про цыплят
MGM, возможно, больше, чем любая другая студия, снимала фильмы для всех в Америке. Такова философия главы студии Луи Б. Майера. Майер, еврейский иммигрант в очках, который никогда не учился в колледже и работал на свалке в детстве, который снялся в фильме, купив театр бурлеска, чтобы превратить его в кинотеатр, хотел, чтобы его студия была воплощением классовых и американских семейных ценностей. Пока Warner Brothers обращалась к рабочему, Колумбия пыталась снимать фильмы, которые имел в виду что-то, а Paramount варьировалась от престижа до дешевого популизма, MGM Майера была средством массовой информации для массового потребления, предлагая побег и передышку от опасного реального мира.
Как вы могли догадаться, «американские семейные ценности» означали белые, христианские, патриархальные ценности, а массовая культурная привлекательность означала некую стерилизованную, идеалистическую версию реальности, соответствующую мировоззрению. производственный кодекс соблюдается офисом Hayes . Америка, по мнению MGM, включены женщины и цветные люди, но фильмы, конечно же, не обязательно должны были быть об этих группах, чтобы быть для них. Эта точка зрения держала MGM в плюсе даже во время Великой депрессии, когда другие студии были в беде. От их фильмов не ожидалось, что они будут реалистичными или прогрессивными, но в конце 30-х годов, когда страна все еще оправлялась от депрессии и нарастания глобальной напряженности, даже MGM не могла полностью избежать поворотной волны меняющегося мира.
Женщины основан на одноименной пьесе Клэр Бут Люс, которая стала хитом на Бродвее в 1936 году. Она рассказывает о жизни разных женщин на Манхэттене, когда они сплетничают, разводятся, вступают в повторный брак, наносят удары в спину и поддерживают друг друга. Киноверсия режиссера Джорджа Кьюкора была Большая маленькая ложь пора - пенистая и веселая, но явно женственная. Это само по себе было новостью. Очевидно, это был не первый фильм с женщинами в главных ролях, но довольно часто женщины на экране были либо секс-шотами, либо невинными изобретательницами, может быть, матерью, если им повезло. Идея придать женщинам, особенно нескольким женщинам, сложность и внутренность была редкостью в то время. И, честно говоря, сейчас это все еще редкость в Голливуде. Пока Женщины был хитом, это все еще был трюк, и его успех не сильно повлиял на ситуацию, как вы могли догадаться по нынешнему положению вещей. За пьесой и сценарием стояло женское перо (адаптацию написала Анита Лоос), и даже это большая редкость в наше время.
страж галактики 2 трейлер песня
По-прежнему, Женщины, блестящий и важный во многих отношениях из-за его уловки. Самонадеянность рассказывать историю гетеросексуальной любовной жизни женщин, не показывая мужчин по своей природе, требует показывать женщин самыми разными способами и через самых разных женщин. Мой любимый момент в фильме «Необходимость - мать изобретательности» - это сцена большого разрыва между нашей главной героиней Мэри и ее мужем Стивеном. Всю ссору и решение о разводе рассказывают две сплетницы. Он дает нам драму драки, комедию впечатлений и подслушивания, а также комментарий взглядов горничных на своих работодателей - все в одном.
Женщины имеет много общего с недавними хитами, например Черная пантера или же Безумно богатый Азиаты ,где глубокое погружение в одну группу людей, которые не всегда полностью сосредотачиваются на экранах, приводит к чему-то свежему. Женщины В ролях есть матери и матроны, дочери и слуги, и, хотя не всем им уделяется особенное внимание, тот факт, что мы можем видеть их по любому поводу.
The Times, они меняются
Женщины Обширный состав участников был идеальной демонстрацией для кавалькады звезд MGM, как на подъеме, так и на спаде. Это включало Джоан Кроуфорд, Полетт Годар, Джоан Фонтейн и определяющий карьеру комический поворот от относительной новички Розалинды Рассел. Рассел истеричен как патологический сплетник и крадет каждую сцену, в которой она присутствует.
когда выходит бегущий в лабиринте 3
Однако самой яркой звездой фильма стала Норма Ширер. Никакая другая звезда, мужчина или женщина, не была так тесно связана с подъемом и господством MGM, как Ширер. Она начала свою карьеру, заключив контракт с Луи Б. Майером, прежде чем он объединился с Голдвином и Метро, чтобы сформировать MGM, но определяющим партнерством для их карьеры стало сотрудничество с продюсером вундеркинд Ирвином Толбергом. Талберг был художественным гением, который в сочетании с деловой смекалкой Майера помог запустить MGM в стратосферу в конце 20-х годов. Он также женился на Ширер и руководил ее переходом от безмолвной звезды к сексуальной красотке до кодекса, к великой леди серьезного актерского мастерства MGM. Ширер была королевой группы MGM, к большому разочарованию других звезд, которые приходили и уходили. Но в 1939 году это правление закончилось.
К тому времени, как камеры накатились Женщины , Тальберг трагически умер молодым в 1936 году, а Ширер старел из-за пикантных частей заголовков. Возможно, это только начало истории кино, но идея о том, что Ширер «слишком стар» для хороших ролей в ее середине тридцатых годов, была уже давней историей. Это действительно позор, потому что Ширер фантастична в роли Мэри, центральной женщины в истории. У нее как раз такая уязвимость и сталь, что вы чувствуете ее боль, когда она узнает, что у ее мужа роман, и чувствуете ее неуверенность в том, чтобы бросить мужчину, которого она все еще любит. Тот факт, что мы никогда не видим ее мужа, снова приводит к некоторым удивительным сценам, например, когда Мэри просто разговаривает со Стивеном по телефону, когда он говорит ей, что снова выходит замуж. Она говорит разумные, спокойные слова, но лицо Ширера - шедевр пафоса и боли. Легко понять, почему Ширер была такой главной звездой, но она сняла еще один фильм после Женщины , а затем она ушла из актерского мастерства.
Странным и печальным образом сумерки карьеры Ширера заставляют Женщины духовный близнец другого великого фильма года MGM с участием женщин, Ниночка , последний хит в карьере Греты Гарбо. Как и Sharer, Гарбо снял еще один фильм после 1939 года и был иконой немой эпохи, которая успешно перешла на звук. Но в 1939 году ее звезда угасала, поэтому MGM решили сыграть ее в комедии в роли холодного советского эмиссара, который влюбляется в французского дилетанта. В виде Женщины представлял взрослую сложную роль Ширера, комического Ниночка была новой почвой для далекого ледяного Гарбо. Оба фильма - отличные демонстрации для этих женщин, но они не чувствовали, что им место в меняющемся ландшафте Голливуда, и оба предпочли уйти на пенсию, чем стареть из моды.
Несмотря на то, что у многих женщин на экране все еще указаны даты истечения срока годности, нам все еще нужно жить лучше, чем в 1939 году, не так ли? Женщины была создана до того, как феминизм стал обычным движением, и есть некоторые очень эпохи изображения женщин, которые не являются ни прогрессивными, ни позитивными. Фильм начинается с титров, которые приравнивают каждую женщину в актерском составе к животному, сводя сюжеты с самого начала к карикатуре. История рассказывает о браке, разрушенном любовной интрижкой, а другая женщина, Кристалл, изображается как ищущая золото и манипулятивная соблазнительница, чье свободное использование своей сексуальности губительно для таких хороших женщин, как Мэри, и даже, в конечном итоге, для нее самой. Кристалл играет Джоан Кроуфорд с острым азартом в одном из ее самых знаковых поворотов, но она явно не из сочувствующего персонажа. Тогда снова, Женщины Все было о довольно современной теме: разводе. Сама идея о том, что женщина может решить разорвать неудачный брак, даже если для этого ей придется прожить в Неваде шесть недель, была новой. В целом, развод в фильме не изображается как трагедия, так что в этом что-то должно быть. И женщины, проходящие через это, находят силы в других женщинах. Опять же, сложных женских дружеских отношений на наших экранах по-прежнему немного, и стоит посмотреть, как они были показаны.
Женщины это фантастика во многих смыслах. Он показывает своего рода богатство и легкое существование, которое было непостижимо для большинства американцев в 1939 году. Оно существует в мире, где красивый показ мод может превратить мир в разноцветный на пять минут, где не существовало таких вещей, как война. Но опять же, мужчин не существует на экране в Женщины либо. Это фантастика, которую невозможно поддерживать, но это хорошее место для посещения. Он делает то, что фильмы должны были делать в то время, и все еще может делать сейчас: напоминать о том, чем мир может или должен быть, и о важности людей в этом мире, которые не всегда находятся в центре внимания.
