( Добро пожаловать в 1939: новый взгляд , колонка, посвященная тому, чтобы оглянуться на некоторые из фильмов одного из самых высоко оцененных лет в истории кино и объяснить, почему они все еще имеют значение сегодня. В этой вступительной записи: Джессика Мейсон совершает вихревую поездку и снова посещает Волшебник из страны Оз.)
Мы живем в мире, где доступно больше фильмов и телепрограмм, чем мы когда-либо могли надеяться посмотреть. Вокруг нас столько средств массовой информации, что легко забыть те времена, когда телевидения даже не существовало, а фильмы были таким же захватывающим событием, как бродвейское шоу, а иногда и таким же трудным для просмотра. То, как мы смотрим фильмы в наши дни, сильно отличается от того, как их смотрели в так называемый золотой век Голливуда, но фильмы той эпохи по-прежнему занимают важное место в нашем культурном ландшафте.
Джордж Лукас продает Диснею звездные войны
Классические фильмы существуют как общая иконография, их влияние настолько глубоко проникает в наше воображение, что мы можем даже не знать, насколько они важны, пока не посмотрим глубже. И в 1939 году дебютировало невероятное количество культовых фильмов: Волшебник из страны Оз , Унесенные ветром , Дилижанс , Женщины , Ниночка , Мистер Смит едет в Вашингтон , и больше. Восемьдесят лет спустя фильмы 1939 года все еще имеют значение не только из-за того, чего они достигли в то время, но и из-за того, как они повлияли и продолжают влиять на культуру по сей день. В этой серии будут исследованы классические произведения 1939 года с 80-летней перспективой того, как они появились, их влияние на СМИ и что они еще должны сказать. Поскольку мы смотрим на культовые фильмы, нет лучшего фильма, с которого мы могли бы начать, чем Волшебник из страны Оз.
Поистине «замечательно»
В прошлом году исследование Туринского университета вызвало ажиотаж, когда увенчалось успехом. Волшебник из страны Оз самый влиятельный фильм всех времен . Хотя первое место может быть спорным, известность Унция в нашей культуре нельзя игнорировать. Каждая песня, персонаж и образ из фильма являются знаковыми: от рубиновых туфель, которые сейчас хранятся в Смитсоновском институте, до группы, названной в честь собаки Дороти, поющей о благословляющих дождях, до радужных флагов, олицетворяющих гордость. Из-за его повсеместного распространения мы склонны думать о Волшебник из страны Оз как эта совершенная, вечная вещь, как картина да Винчи или национальный парк. Он настолько важен в нашем коллективном сознании, что почти невозможно созерцать мир без него. Но мы что-то теряем, когда смотрим на Унция без контекста, когда и как это было сделано.
Больше чем что либо, Волшебник из страны Оз представляет собой побег, грандиозную мечту о чем-то волшебном, что могло бы увести публику, ну, за радугу, из их не очень сказочных жизней. В 1939 году дела в Америке и в мире были ужасными. Назревала война, а Великая депрессия и засуха в пыльной чаше все еще были текущими событиями. Их подтекст в изображениях грязных фермеров, пропавших без вести родителей и бесплодных пейзажей Канзаса скрывается за краями мира, из которого Дороти хочет сбежать. Оригинал Унция История была создана коммивояжером по имени Л. Фрэнк Баум, чей собственный персонаж, вероятно, лучше всего представлен самим Волшебником (или, возможно, профессором Чудо). Чудесный волшебник из страны Оз, опубликованная в 1900 году, это был собственный побег Баума от ряда неудачных попыток и фальстартов. Он добился успеха книги и множества ее продолжений, насколько это было возможно, даже в ранних фильмах. Но те первые попытки снять фильм на самом деле были провалом, и он в конечном итоге продал права на историю, когда столкнулся с финансовыми проблемами. Потребовалось время и большой риск, чтобы Унция чтобы улететь.
Путешествие по Твистеру: испытания и невзгоды воплощения страны Оз в реальность
Учитывая неудачи других Унция связанных с движущимися картинками, новая версия истории была далека от уверенности. В 30-е годы фэнтези-фильмы на самом деле не существовали, по крайней мере, в том виде, в котором мы их знаем сейчас. Идея кинематографического развлечения для детей с магическим элементом была новой, и ее поддержал другой фильм, который мы все еще чувствуем сегодня: 1937-е годы. Белоснежка и семь гномов. Успех Чистый белый цвет очень вероятно, один из основных факторов, которые подтолкнули MGM к созданию Унция. И понять, как Волшебник из страны Оз было сделано и почему это было такое достижение, вам нужно понять MGM.
Тридцатые годы, возможно, были вершиной студийной системы в Голливуде, когда несколько могущественных корпораций контролировали разработку, производство и распространение почти всех фильмов и держали своих рабочих, от плотников до актеров и режиссеров, на контрактах. Это были фабрики, и их продукция была движущимися картинками. Из этих гигантов MGM был золотым стандартом. У них были самые яркие звезды, самые высокие производственные ценности, самые большие декорации и самый яркий бренд как воплощение кинопроизводства. Именно из-за этой среды - когда фильм принадлежал студии, а не отдельному писателю, режиссеру или звезде - Волшебник из страны Оз был такой хороший фильм. Но он также стал одним из самых больших и проблемных постановок в Голливуде того времени.
Хотя слух о самоубийстве Манчкина на съемочной площадке - всего лишь городской миф, съемка была изнурительной и болезненной. Трехполосная съемка в цветном стиле означала, что освещение должно быть невероятно ярким, а температура в студии взлетела до 100 градусов. Тяжелые костюмы и неудобный макияж были отравой для всех. Бадди Эбсен был первоначально брошен на роль Железного Человека до того, как грим отправил его в больницу на несколько недель, а Маргарет Гамильтон была серьезно сожжена пиротехникой во время огненного выхода Злой Ведьмы Запада из Манчкинленда. Добавьте к этому группу маленьких людей, которые любили вечеринки, и юную звезду, которая уже вышла за пределы своих возможностей, и страна Оз вряд ли была волшебной. Джуди Гарланд годами потчевала публику рассказами о съемках, но тень страны Оз была тем, чем Гарланд никогда не могла поколебать.
Волшебник из страны Оз сменил четырех режиссеров, начиная с Ричарда Торпа, у которого на съемки остался месяц. Джордж Кьюкор заменил его на неделю, достаточно долго, чтобы вытащить Джуди Гарланд из светловолосого парика. Цукор передал бразды правления Виктору Флемингу, единственному признанному режиссеру, который снял около 80% фильма, прежде чем ему пришлось взять на себя еще одну масштабную постановку, которую мы подробно обсудим позже в этой серии. Унесенные ветром . Финальные сцены были сняты королем Видором, в том числе культовый номер «Над радугой»… который почти закончился на полу монтажной. Флеминг хотел сократить его, думая, что это замедляет темп в начале фильма. Песня была сохранена Луи Б. Майером, главой MGM, а остальное, как вы понимаете, уже история.
