(Добро пожаловать в 21 век Спилберг , постоянная колонка и подкаст, в которых исследуется сложная, иногда неправильно понимаемая фильмография одного из величайших ныне живущих кинематографистов 21 века, Стивен Спилберг . Первое: А.И. а также Отчет меньшинства .)
«Что, если бы Питер Пэн вырос?» размышлял над слоганом фэнтези Стивена Спилберга 1991 года Крюк . Это была интригующая посылка: что произойдет, если вечный ребенок - мальчик, который отказалась стать старше - принять холодную, суровую, ограниченную природу взрослой жизни? Конечно, убедительная концепция этого слогана почти забыта во время выполнения Крюк , где взрослый Питер Пэн быстро возвращается в детство, чтобы спасти положение. Тем не менее, что за идея!
Иногда жизнь имитирует искусство. В 21 веке Стивен Спилберг, вечный ребенок, импресарио поп-культуры, нашедший способ превратить детство и ностальгию в прибыльный и очень увлекательный вид искусства, сделал нечто выдающееся.
В 21 веке Стивен Спилберг вырос.
Подкаст 21st Century Spielberg, эпизод 1
аватар последний повелитель стихии 4 сезон полные серии
Также слушайте Либсин а также Брошюровщик Скоро выйдет iTunes!
Что, если Питер Пэн вырастет?
Можно утверждать, что опыт съемок 1993-х Список Шиндлера изменил Спилберга. Чрезвычайно мрачный сюжет сказывался на режиссере - он возвращался со съемочной площадки в свой арендованный дом и буквально рыдал. После тяжелого опыта создания фильма Спилберг продолжал говорить: «Я чувствую, что на мне лежит ответственность… Я хочу переходить от развлечений к социально ориентированным фильмам».
Однако с наступлением 21 века фильмография Спилберга превратилась в нечто иное. Вместо того, чтобы поддаваться «вперед-назад» способу создания фильмов - жонглированию между чисто поп-развлечениями и социально сознательными фильмами-посланиями - режиссер нашел способ объединить и то, и другое. Это было что-то новенькое от самого популярного режиссера в истории. Дивный новый мир фильмов, который прошел по ненадежному канату, фильмы, которые стремились вызвать волнение и тревогу. Развлечь и бросить вызов. Конечным результатом может быть самый интересный и самый плодотворный период во всей карьере Спилберга.
Несмотря на то, что в его карьере были взлеты и падения, кассовые сборы никогда не были проблемой для Спилберга. В конце концов, он изобрел блокбастер с Челюсти . Но благодаря стремительному взлету и становлению самого популярного режиссера в истории медиума страх незаконнорожденности преследовал режиссера. Возможно, он торговал преимущественно поп-музыкой, но он в розыске нужно воспринимать всерьез. Награды были важны. Спилберг был так уверен, что Челюсти принесет ему номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру, которую он нанял съемочную группу чтобы приехать и отснять его, посмотреть, как будут объявлены номинации. Этот план имел неприятные последствия, когда Челюсти получил номинацию «Лучшая картина», но нет номинация на Спилберга - то, что явно расстроило режиссера вундеркиндов. Он хотел быть больше, чем королем блокбастеров. Он хотел быть художником.
И это стремление было то, что его сверстники заметили - и использовали. В интервью Playboy 1976 года режиссер Роберт Альтман заметил: «Я думаю, что Стивен Спилберг выживет, хотя это сложно, когда такая картина Челюсти приносит вам большой успех и деньги в одночасье, что не может быть строго связано с достоинствами вашей работы. Я не стучу Челюсти , что было великолепным достижением для ребенка того возраста. Но сможет ли он теперь снять небольшой личный фильм? »
В своем обзоре New Yorker первой режиссерской работы Спилберга на большом экране: Шугарлендский экспресс , критик Полин Кель писала: «Если есть такая вещь, как чувство кино - а я думаю, что оно есть, то у Спилберга оно действительно есть. Но он может быть настолько наполнен этим, что у него больше ничего не остается. Нет никаких признаков появления нового кинохудожника… »Спустя годы Спилберг признался, что согласился с Келем. 'Она была права!' он с энтузиазмом говорит в своей книге Сьюзен Лейси Документальный фильм HBO Спилберг . «Я еще не вырос».
«Люди постоянно обвиняли меня в том, что я пытаюсь проявить себя», - сказал Спилберг. сказал недавно , размышляя о своей карьере. «И они не ошиблись. Для меня было важно проявить себя в жанрах, которыми я не был известен… Я снимал фильмы только для широкой публики.Были и другие, более цитируемые-нецитируемые, взрослые истории, которые я хотел рассказать. И критики ко мне относились недоброжелательно. Я выходил из коробки, в которую меня поместили. '
Спилберг включил в свою фильмографию «взрослые» фильмы еще до 21 века. Был 1985 год Цвет Фиолетовый , и 1987-е империя солнца . После Список Шиндлера , Спилберг вернулся в блокбастеры с Затерянный мир: Парк Юрского периода только для того, чтобы затем создать две драмы для взрослых: Дружба а также Спасение рядового Райана .
Райан был, пожалуй, первым намеком на то, чем станет фильмография Спилберга 21 века. Это изнурительная, жестокая, эмоциональная военная драма. Но это также захватывающий, занимательный боевик. Это живое воплощение фразы (часто приписываемой Роджером Эбертом Франсуа Трюффо) о том, что практически невозможно снять «антивоенный» фильм, потому что в фильмах битвы выглядят так захватывающе.
Однако только в 2000-х Спилберг действительно добился успеха, сочетая развлечения и просвещение. В 21-м веке он продолжит создавать список фильмов, в которых церебральность сочетается с острыми ощущениями. Всегда будет контингент, который тоскует по чистому развлечению в ранних фильмах Спилберга. Действительно, один из главных аргументов Спилберга Первый игрок готов Похоже, это своего рода «возвращение» режиссера. Возвращение чистой поп-музыки к бездумному веселью. К старому Спилбергу.
Тем не менее, желать только такого фильма от Спилберга - значит игнорировать поистине потрясающие работы, которые он создал в 2000-х. Хотя фильмы, которые он создавал в 21 веке, не всегда успешны, они, без сомнения, всегда интересны. И они суммируют все, что Спилберг сделал до этого момента. В течение нескольких статей мы погрузимся в работы Спилберга 21 века и раскроем скрывающуюся в них магию кино.
Часть 1: Назад в будущее - А.И. Искусственный интеллект а также Отчет меньшинства
Супер-игрушки длятся все лето
«Они сделали нас слишком умными, слишком быстрыми и слишком многочисленными. Мы страдаем за ошибки, которые они сделали, потому что, когда придет конец, все, что останется, - это мы ».
Фильмография Стивена Спилберга и Стэнли Кубрик не может быть более непохожим. Спилберг - гуманист, рассказчик, который сохраняет свою веру в человечество, какими бы ужасными ни были события. Кубрик, напротив, создавал фильмы, наполненные жестокой, отстраненной иронией. Спилберг - тип режиссера, интересующегося историями о людях, которые могут и будут спасать мир от полного уничтожения. Кубрик был счастлив превратить разрушение планеты, нагруженное грибовидными облаками, в мрачно-комедийную изюминку.
Этот контраст в тонах делает 2001-е А.И. Искусственный интеллект тем более любопытно. Здесь Спилберг продолжал с того места, на котором остановился Кубрик, создавая фильм, который был не совсем Спилбергом и не совсем Кубриком, а был чем-то средним. Этот фильм - кусочек зеленой флоры, вырастающий из радиационных обломков разбомбленной пустоши.
Кубрик пытался повернуть Брайан Олдисс '1969 г. Супер-игрушки длятся все лето в фильм по крайней мере с 1976 года. Режиссер встречался с Олдисс время от времени, вплоть до 1990 года, обсуждая способы превратить историю в полнометражный фильм. Для Кубрика единственным препятствием были технологии. Он хотел его Пиноккио -подобная история о мальчике-роботе, который пытается быть реальным, чтобы сыграть главную роль Текущий робот. Ребенок-актер просто не годится - Кубрик хотел, чтобы что-то действительно искусственное играло искусственное. Но кинематографических технологий просто не было.
Ситуация изменилась в 1993 году, когда Кубрик увидел фильм Стивена Спилберга. парк Юрского периода . Кубрик и Спилберг были друзьями еще со времен Кубрика. Сияние и Спилберга В поисках утраченного ковчега поделился набором. В 1984 году Кубрик рассказал Спилбергу о своей мечте об адаптации Супер игрушки ,А Спилберг, в свою очередь, думал, что из него получится отличный фильм. Увидев парк Юрского периода У Кубрика был момент эврики. Компьютерные динозавры, изменившие историю фильма, убедили Кубрика, что, наконец, пришло время создать искусственного мальчика, лежащего в основе Супер игрушки .
И все же, хотя Кубрик чувствовал, что время, наконец, пришло, он также казался любопытным, готовым передать проект Спилбергу. В 1994 году он сказал Спилбергу: «Я думаю, что этот фильм вам ближе, чем мой». Вскоре после этого директора установили секретные факсимильные аппараты - прямые линии связи друг с другом, по которым они отправляли по факсу страницы сценария туда и обратно. Точно так же, как эти страницы сценария перемещались вперед и назад, точно так же, как и сами режиссеры. Спилберг настоял на том, чтобы Кубрик снял фильм, в то время как Кубрик настаивал, чтобы Спилберг забрал этот проект из его рук. Многочасовые закулисные подготовительные работы были выполнены - раскадровки, перезаписи, тестовые кадры. Тем не менее, не было единого мнения о том, кто будет снимать фильм, который в конечном итоге стал А.И. Искусственный интеллект .
Все изменилось в 1999 году. 7 марта 1999 года Стэнли Кубрик внезапно умер от сердечного приступа. Спилберг был одним из тех, кто произнес панегирик на похоронах Кубрика. Но он уже планировал почтить память покойного режиссера гораздо шире - он, наконец, сделает А.И. реальность.
Где влияние Кубрика на А.И. конец и начало Спилберга? Это совершенно бесплодный вопрос, но он все еще мучил публику и киноманов, когда А.И. попал в кинотеатры в июне 2001 года. Несомненно, по мнению некоторых, более темные части фильма должны принадлежать Кубрику, а более светлые - произведению Спилберга. Конечно, «счастливый» финал фильма был идеей Спилберга, верно?
Вот в чем дело: концовка была собственно идеей Кубрика. Вот еще один: конец А.И. на самом деле не «счастлив», несмотря на то, что некоторые могут подумать.
