Как Klaus Animation заново изобретает среду - / Фильм

Filimu Iti Yoti Muwone?
 

Клаус Featurette



Большинство рождественских фильмов, в которых есть Санта-Клаус, сосредоточены на волшебстве персонажа и праздничном духе. Но, как и в фильме о зомби, с персонажем еще так много всего, что не было убито до смерти. Тем не менее, последние пару лет подарили нам крутого татуированного воина Санту в преступно незаметном месте. Хранители снов , а также переосмысление Санты как бессмертного средневекового воина в книге Гранта Моррисона. Игра престолов - серия комиксов про супергероев, Клаус .

Теперь мы получаем Клаус (никакого отношения к комиксу), анимационный фильм от Гадкий я -создатель Серхио Паблос, который использует обоснованный и реалистичный подход к мифам Санта-Клауса в фильме, одновременно занимательном, милом и забавном.



Клаус также продвигает среду анимации, напоминая прошлогоднюю Человек-паук: Через стихи-пауки . В то время, когда 3D CGI доминирует на рынке анимационных фильмов в США, в основном благодаря Disney и Pixar, Клаус бросает вызов тому, что, по нашему мнению, может делать 2D-анимация.

Рождественская история

Клаус следует за почтальоном Джеспером (Джейсон Шварцман), избалованным богатым парнем, который может напомнить вам Куско из Новый ритм Императора кого отправляют в отдаленный скандинавский островной городок Смиренсбург, который не отправлял и не получал почту в течение многих лет. Причина? Его граждане вовлечены в многовековую клановую гражданскую войну, когда две соперничающие семьи продолжают уничтожать собственность друг друга смехотворно мультяшными способами. Джеспер находит решение своей проблемы, когда убеждает городских детей отправлять письма затворническому дородному мастеру (Дж. К. Симмонс), чей дом полон игрушек, которые он хочет подарить детям.

Итак, начинается легенда о Санта-Клаусе. Клаус использует веселые и умные способы объяснить практические причины, по которым Джеспер и производитель игрушек будут использовать оленей вместо лошадей, чтобы тянуть свою повозку, в то же время играя с детским воображением, и почему они подумали, что видели человека, запряженного в санях. олени улетают в ночь.

«Мы много работали над решением, какие части истории Санты показать в фильме», Клаус рассказал режиссер Серхио Паблос / Фильм по телефону. «Мы рассмотрели только те элементы, которые широко распространены во всем мире. Во многих странах есть разные версии Санта-Клауса, поэтому мы хотели показать версию, которая будет переводиться повсюду ».

Добро пожаловать в Смееренсбург

С того момента, как Джеспер выходит из лодки и ступает в Смиренсбург, фильм мгновенно переносит вас в холодный серый скандинавский рыбацкий городок.. Это сеттинг, который соответствует не только сюжету, но и скандинавской тематике. Клаус дает персонажам. Помогает то, что Смеренсбург на 100% реален. «Смеренбург без вторых букв фактически существовал», - сказал Паблос. «Это был очень успешный китобойный промысел еще в 1600-х годах, но теперь это скорее легенда скандинавской культуры».

Но, возможно, самое большое и значительное изменение Клаус относится к мифу Санты, так он объясняет мастерскую Санты и его рабочих эльфов. В фильме Джеспер встречает маленькую девочку по имени Маргу, которая (как и любой другой ребенок в городе) хочет игрушку, но не может общаться с Джеспером. Причина в том, что Маргу - саами, коренной народ Скандинавии, который до сих пор сталкивается с предрассудками.

«Раньше мы столкнулись с проблемой, как объяснить мастерскую Санты, - объяснил Паблос. «У нас нет магии, у нас нет эльфов, но нам все равно нужна мастерская с людьми, которые представляют мастерскую Санты. Поэтому мы решили, что Маргу станет катализатором для Джеспера, чтобы он мог хорошенько взглянуть на себя в зеркало и внести некоторые изменения. Оттуда я понял, что было бы сильнее, если бы Марго и Джеспер говорили на разных языках, поэтому нам действительно пришлось пойти и найти маленькую саамскую девушку, которая могла бы выступать, потому что мы хотели, чтобы саамы были представлены как можно более правдиво. В конце концов мы нашли Неду Лаббу, когда поехали в Тромсё, Норвегия, где работали с саамами Raindeer, которые ловят и выпускают стадо каждый год, как они это делали на протяжении веков. Когда мы записывали Неду, я обнаружил, что мои отношения с ней были очень похожи на отношения Джеспера и Маргу, потому что она не говорила по-английски, а я не говорю на саамском, поэтому мы провели сеанс записи с помощью перевода и мимикрии ».

В конце концов, остальные члены семьи Маргу присоединяются к Клаусу в изготовлении игрушек в его мастерской, даже внося свой вклад в культовый образ Санты, дав ему традиционную саамскую одежду. «В своем исследовании я понял, что саамы оказали большое влияние на одежду Санты и даже на сани, поэтому было просто добавить их в историю происхождения».

Продолжаем с того места, где остановилась анимация

Впервые мы увидели тизер Клаус был далеко в 2015 из апробации концепции , что сразу же вызвало массу удивленных реакций у людей, которые не поверили бы, что фильм нарисован от руки, а не компьютерной графики. Действительно, фильм таким же образом бросает вызов тому, что, как мы думаем, возможно с помощью рисованной 2D-анимации. Человек-паук: Через стихи-пауки превзошли все ожидания.

ты можешь купить книгу бабадук?

С самого начала, Клаус Уникальный стиль анимации напоминает дизайн персонажей диснеевских Атлантида: Затерянная Империя , который был вдохновлен концепт-артом, созданным Хеллбой создатель Майк Миньола. Клаус отказывается от широких, круглых персонажей с мягкими краями в пользу изогнутого, тонкого художественного стиля, напоминающего детский сборник рассказов.

«Цель заключалась в том, чтобы сделать его похожим на одну из тех великолепных иллюстраций, которые можно увидеть в книгах« Искусство »после выхода фильма», - сказал Паблос. «Мы привыкли видеть эти иллюстрации как часть ранних этапов производства фильма, прежде чем они смываются во время производства, поэтому я хотел сохранить этот стиль».

Конечно, художественный стиль - лишь часть того, что сделало Клаус специальный. Несмотря на то, что фильм был анимирован в 2D, он обладает глубиной, которую можно найти в 3D-анимационных фильмах. Оказывается, решением было добавить метод, который уже существует, но не в 2D-анимации.

«По сути, мы сохранили тот же конвейер [процесс создания анимационного проекта], который мы используем для традиционной анимации, от раскадровки до чернил и рисования», - пояснил Паблос. «Но затем мы достигли точки, когда решили включить отдел, которого раньше не было в 2D-анимации: отдел освещения. Мы поняли, что лучшие люди, умеющие рисовать светом, - это художники по визуальному развитию или концепт-художники. Обычно они рисуют в фотошопе в цифровом виде, но они знают, как работает свет с физической точки зрения, как свет распространяется и отражается на разных поверхностях. Оттуда мы обратились к компании Les Films du Poisson Rouge во Франции, и они предоставили инструмент, который позволил бы художникам рисовать и раскрашивать свет поверх движущихся изображений, а не размещать источники света для создания правильное настроение. '

Другой аспект, который сделал Клаус выделяется текстура пленки. По словам Серхио Паблоса, все дело в отслеживании рисунка и добавлении текстур поверх него, чтобы он выглядел так, как будто все было нарисовано одной рукой, а не несколькими художниками с разными взглядами и мнениями. В результате получился фильм, в котором используются новейшие технологии, чтобы вернуть самый старый стиль анимации, и это окупается в виде самого большого анимационного сюрприза в фильме.

Популярные посты