Изучение Эллиота Смита в кино и на телевидении - / Film

Музыкант Эллиот Смит внес множество легендарных вкладов в кино как за свою короткую жизнь (он скончался в возрасте 34 лет в 2003 году), так и посмертно. Он, пожалуй, величайший певец и автор песен своего поколения. В кино Смит, пожалуй, наиболее известен своими треками на музыку Гаса Ван Санта. Хорошая будет охота в 1997 году, а именно его номинированная на 'Оскар' 'Мисс Мизери'. Эта песня играла поверх часто цитируемой сцены «Пришлось увидеть о девушке». Хотя Смит проиграл Селин Дион (о которой он всегда произвел впечатление) 'My Heart Will Go On'на церемонии вручения «Оскар», «Мисс Мизери» и Хорошая будет охота в одночасье вывел его из инди-музыканта в нечто среднее между стратосферой успеха и суперзвезды.

Захватывающие изящные следы портлендского транспорта, родившегося в Небраске, выросшего в Техасе, также были показаны в нескольких других известных фильмах и телешоу, включая множество незабываемых сцен. Его глухой, шепчущий голос, вечно жаждущий иной реальности, остается основным в кино. Если бы у Ван Сента не закончилась музыка для прослушивания в поездке по пересеченной местности, и он был вынужден слушать выброшенную музыку из саундтрека для Умереть за возможно, гениальность Смита не стала бы достоянием масс. И он был не из тех людей, которые способны выдержать давление славы. У него и так было достаточно демонов. Однако слава была неизбежна для столь талантливого человека, как Смит. Увы, это тонкие, почти эгоистичные отношения, которые у нас, как у поклонников и почитателей, с артистами. Они создают. Мы потребляем, потребляем и потребляем. Если их искусство будет признано мейнстримом, мы станем в геометрической прогрессии более ненасытными. Иногда это может уничтожить человека. Иногда это может вызвать их самые опасные искушения. Иногда это может пробудить их самых зловещих демонов.

Однако, как и многие его оставшиеся поклонники, музыка Смита живет во множестве разнообразных кинематографических стилей в самых разных жанрах. Есть что-то неописуемое в его звуке, который кричит «саундтрек». Можно было представить практически каждый трек на каждом альбоме Смита в гипотетической сцене, эпизоде ​​или монтаже в фильме или на телевидении. Возможно, это из-за его кропотливой методической работы с инструментами (Смит настаивал на том, чтобы играть на всех инструментах в своих альбомах), беспрецедентной игры пальцами или его ярких поэтических анекдотов на табуированные, но актуальные темы. Какой бы ни была его вневременная привлекательность, последние два десятилетия он постоянно был в умах голливудских музыкальных руководителей. Итак, чтобы отметить гения немого кино, давайте взглянем на несколько запоминающихся примеров использования треков Смита в кино и на телевидении.

Помимо «Miss Misery», Смит и Ван Сант используют «No Name # 3» (первоначально представленный на Roman Candle в 1994 году), «Angeles», «Say Yes» и две версии «Between the Bars», один новый трек с Оркестр Дэнни Эльфмана для поддержки вокала Смита (последние три трека изначально были представлены на Either / Or в 1997 году), в Хорошая будет охота . В то время как зависимость Смита была относительно управляемой (она приходила и уходила волнами на протяжении всей его карьеры), Ван Сант был режиссером, способным извлечь из музыканта наиболее существенные оригинальные совместные песни.

Следующая примечательная особенность популярного фильма, кавер-версия песни Смита на песню The Beatles «Потому что» играет на финальных титрах фильма. Американская красота в 1999 году. Звучание The Beatles можно найти в дискографии Смита, его любовь к знаменитой британской рок-группе началась, когда он впервые в детстве слушал Белый альбом. Не обязательно известный своим пением с технической точки зрения, Смит идеально имитирует четыре вокальные партии в песне, гармонизируя а капелла, демонстрируя свой впечатляющий диапазон. Его монотонная вокальная подача хорошо сочетается с невозмутимой, черной как смоль пригородной сатирой сценариста Алана Болла и режиссера Сэма Мендеса.

Прежде чем Майло Вентимилья разбил сердца Это мы , и задолго до того, как Крис Эванс стал Капитан Америка , они вместе снялись в сериале Fox TV Противоположный пол в 2000 году. Хотя он длился всего один сезон, Марк Сильверстайн и Эбби Кон ( Я чувствую себя красивой ) драмеди проложили путь для других мейнстрим-шоу 2000-х годов, когда в их саундтреках были представлены инди-исполнители. Кроме того, телеаудитория была представлена ​​Смиту с помощью «Say Yes» в пилотной версии и «The Biggest Lie» (первоначально представленной на его первом одноименном альбоме в 1995 году) во 2 серии. Противоположный пол был предшественником One Tree Hills , O.C.s , а Сплетницы , все они включали Смита в модные, инди-музыкальные саундтреки.

В честь второго режиссерского фильма Эдварда Нортона, Без матери Бруклин , выпущенный в 2019 году, связь Смита и Нортона возвращает нас к режиссерскому дебюту Нортона 19 годами ранее, с Сохраняя веру в 2000 году. В сцене, во время которой Поли (Брайан Джордж) говорит отцу Брайану (Нортон): «Пусть любящие нас любят нас. Для тех, кто нас не любит, пусть Бог повернет их сердца. Если он не может повернуть их сердца, пусть он повернет их лодыжки, чтобы мы могли узнать их по их хромоте », - слабо играет« Пицелех »на заднем плане. Это подходящий трек для сопровождения разговора отца Брайана и Поли, поскольку и сцена, и песня исследуют философские разветвления безответной любви.

«Иголка в сене» (первоначально представленная в одноименном альбоме Смита) играет во время попытки самоубийства Ричи (Люк Уилсон) в Королевские Тененбаумс в 2001 году. Это одна из самых знаковых сцен в кино за последние 30 лет, когда Ричи хрупко шепчет: «Я собираюсь убить себя завтра» в хрупкой манере Смита, монтаж Дилана Тиченора в стиле покадровой анимации и Зловещий фоновый тон Смита. Оглядываясь назад, можно сказать, что эта сцена пугающе напоминает реальные обстоятельства смерти Смита в 2003 году, которая, хотя и считается самоубийством, в отчете о вскрытии было признано неубедительным. К сожалению, Смит страдал от зависимости во время Королевские Тененбаумс ' послепроизводственный этап. Уэс Андерсон и Смит задумали саундтрек к каверам The Beatles, но трудности с получением прав от оставшихся в то время трех Beatles были серьезным препятствием. Тем не менее, на всякий случай Смит записал неутешительную кавер-версию «Hey Jude». «Он действительно боролся», - сказал частый музыкальный руководитель Андерсона Рэндалл Постер. Гриф . Качество его работ было нестабильным, в отличие от его трезвого сотрудничества с Ван Сэнтом и Майком Миллсом (Thumbsucker).

алек болдуин snl внутри актерской студии

Сторона B 'Going Nowhere' (посмертно выпущенная на 'Новолунии' в 2007 г.) представлена ​​в Любовь Лиза в 2002 году. Еще один фильм на тему самоубийств, он также предлагает зрителям одну из лучших постановок Филипа Сеймура Хоффмана (да упокоится он). Трек Смита воспроизводится во время монтажа, чтобы передать угасающее эмоциональное состояние Уилсона (Хоффман играет заменяющего Смита). «Going Nowhere» - это песня о том, что вы не можете забыть свое прошлое, застряли в токсичном настоящем и не можете видеть сквозь туманное будущее. В конце монтажа Уилсон наконец открывает предсмертное письмо своей жены для закрытия. Из-за деликатности сюжета и мрачно-комедийного характера монтажа маловероятно, что семья Смита одобрила бы использование этой песни, если бы Любовь Лиза были освобождены после смерти Смита.

Зрители могут найти еще одно изящное использование «Анхелеса» в недооцененных Соседка , выпущенный в 2004 году, на этот раз с чисто комедийным эффектом. Дорожка проигрывает эпизод, в котором главный герой фильма Мэтью Кидман (Эмиль Хирш) вспоминает о поступлении в колледж, глядя на скромную наклонившуюся девушку.

Прежде, чем Смит успел засчитать партитуру Миллса Thumbsucker в 2005 году он ушел из жизни, продлив производство. Первоначально планировалось включить все оригинальные и кавер-треки Смита, Thumbsucker было бы самым значительным кинематографическим сотрудничеством Смита. Тим ДеЛоттер и The Polyphonic Spree вместо этого написали саундтрек, однако, «Let's Get Lost» Смита (первоначально включенный в его последний, посмертно выпущенный From a Basement on the Hill в 2004 году) и каверы на «Trouble» Кота Стивенса и Big Звезда «Тринадцать» до сих пор входит в саундтрек. Особенно эффективно Миллс и музыкальный руководитель Брайан Райтцелл используют «Тринадцать». Миллс сказал Катящийся камень «Я видел его пять дней назад, и он только что закончил для нас кавер на« Trouble ». Это одно из последних дел, которые он должен был сделать. Это просто грустно ... Он мой огромный герой. По иронии судьбы, Смит был чист в момент своей смерти и, как сообщается, находился в положительном эмоциональном состоянии.

Пожалуй, самый впечатляющий подростковый сериал рядом с Сплетница в 2000-х, O.C. украли сердца и уши многих юных зрителей. Во втором сезоне 2005 года две песни из «Смита из подвала на холме» украсили саундтрек к сериалу «Сумерки» и «Милашка (некрасиво раньше)», которые представлены в эпизодах 7 и 10 соответственно. Даже мыльные телесериалы находят место для необычного звучания Смита. Он универсальный инструмент. Мыло не означает O.C. это не солидный спектакль. Прокачивайте свои перерывы. Я здесь супер фанат.

Ван Сант переработал «Анхелес» для Параноидальный парк в 2007 году, добавив 'The White Lady Loves You More' Смита (изначально включенную в его одноименный альбом), чтобы акцентировать внимание на его исследованиях светлых и темных сторон подростковой скейт-культуры и тем молодежных тревог, изоляции, бунта и самосознания. разрушение. Последняя песня воспроизводится поверх угрюмого монтажа скейтбординга, ее приглушенный звук дополняет приглушенный визуальный вкус Ван Санта, а тексты легко применимы к вытесненной подростковой привязанности, потреблению и желанию в современном пригороде.

Еще одна из посмертно выпущенных би-сайдов Смита, «Whatever (Folk Song in C)» (из альбома «Новолуние»), фигурирует в эпизоде ​​2007 года. O.C. Тематическое сопутствующее шоу, Сплетница . Это банальная, хотя и трогательная сцена, во время которой Серена (Блейк Лайвли) говорит Дэну (Пенн Бэджли), что никто никогда не смотрел на нее так, как он. Эта сцена является ярким примером того, как звук Смита можно использовать для романтики так же эффективно, как и для мелодрамы.

В эпизоде ​​2009 года Непривлекательная Бетти , еще одна посмертная сторона би, «Ангел в снегу» (также из альбома Смита «Новолуние»), играет во время монтажа в больнице с Игнасио (Тони Плана). Кинематографисты начали выходить из основного каталога Смита. С такими словами, как «Разве ты не знаешь, что я люблю тебя / Иногда мне кажется, что это всего лишь холодный натюрморт / Только застывший натюрморт / Это упало здесь, чтобы лечь рядом с тобой», это переводится как платоническое любовное письмо Игнасио. выражая, насколько он важен для Бетти (Америка Феррера).

В В воздухе «Ангел в снегу» обыгрывает меланхоличный монтаж Джорджа Клуни в 2009 году, чтобы показать зрителю те жертвы, которые человек приносит в небе на протяжении долгой карьеры. И снова звук Смита гармонично сочетается с темами одиночества и изоляции. Сценарист и режиссер Джейсон Рейтман выразил способность Смита к кинематографическому звуку, возможно, не хуже, чем у кого-либо еще. «Голос Эллиотта Смита был инструментом, созданным для озвучивания фильмов», - сказал Рейтман в своей Хранитель кусок. «Он поет, как гитара, на которой мягко играют. Его тексты не прерывают диалоги на экране, а служат подчеркиванием. Они добавляют вес и эмоции, не прерывая экранный разговор ». Может быть, поэтому режиссеры так часто перерабатывают его звук, что он податлив. Постоянно меняющийся. Открыт для интерпретации.

В эпизоде ​​2009 года Частная практика , шестилетний спин-офф мега-хита Анатомия Грея «Анхелес» используется снова, на этот раз в монтаже, в котором Наоми (Одра Макдональд) раскрывает новости о принятии предложения, а Аддисон (Кейт Уолш) просит Делла (Крис Лоуэлл) родить ребенка Морган (Аманда Детнер). Из всех применений «Анхелеса» это остается самым слабым. Однако это завещание спустя 12 лет после Хорошая будет охота Релиз, влияние песни в кино и на телевидении.

Популярный трек Смита «Somebody That I Used to Know» (первоначально включенный в альбом «Рисунок 8» в 2000 году) играет во время финальной сцены и в титрах эпизода 2012 года. Настоящая кровь с таким же названием. Он ознаменовал режиссерский дебют звезды Стивена Мойера и включал трек Смита, начиная с конца встречи с новой иерархией вампиров до конца титров.

В пошлом, но очаровательном фильме 2013 года Застрял в любви Луи (Логан Лерман), изгой, верный доверенным лицам Смита, играет Саманту (Лили Коллинз) в «Между барами», когда они вместе едут в его машине. Невнятный, антиобщественный молодой человек, Луи пытается соединиться с другим человеком, не говоря ни слова, на более глубоком, врожденном, ритмическом уровне. Так он делает это с помощью музыки. «Между прутьями» - это принятие цельного человека, положительного и отрицательного, связанного с этим, - это моментальный снимок отношений Луи и Саманты, а также центральная тема фильма.

А теперь метасцена, в которой гений Смита выражается в популярном шоу. Рик и Морти , если быть точным. Шоу играло отрывок из «Между барами» во втором сезоне 2015 года. Песня используется в качестве сюжета, чтобы «победить» Крошечного Рика. Когда Морти держит Крошечного Рика и играет ему «Между прутьями», Саммер умоляет его: «Послушай, Крошечный Рик. Послушайте Эллиота Смита. Почувствуйте, что он чувствует ». Выслушав, преобразованный Рик отвечает: «О, боже. Что такое жизнь? Как может такой талантливый человек умереть таким молодым? » Он начинает понимать хрупкость жизни и неизбежность смерти - темы, которые так часто встречаются в музыке Смита. Это сразу дань уважения художнику, который бывает раз в поколение, и служит введением в Рик и Морти Для молодых зрителей, краткий урок сочувствия, напоминание зрителям о важности попыток понять борющийся ум, напоминание о нашей собственной смертности и непримиримое провозглашение создателей сериала Дэна Хармона и Джастина Ройланда о своей любви к Смиту.

когда дата выхода фокус-покуса 2

В эпизоде ​​2016 года Черный список , «Между барами» играет, в то время как важная серия откровений для общей сюжетной линии шоу раскрывается через Рэда (Джеймс Спейдер) во время монтажа. Я не стану ничего портить сюжету, но это еще одно тонально другое, но не менее художественно эффективное использование трека, впервые представленного в песне Van Sant. Хорошая будет охота .

Во 2 сезоне 13 причин почему , который вышел в эфир в 2017 году, Клэй (Дилан Миннетт) плачет в душе из-за того, что произошло с Ханной (Кэтрин Лэнгфорд) из-за кавера Смита на «Тринадцать». Это момент, когда Клей высвобождает эмоции, которые он сдерживал после самоубийства Ханны. Клей, неуклюжий и тихий изгой, мог бы стать еще одним заместителем Смита. Музыкальный руководитель Сезон Кент объяснил, почему Смит нравится подросткам, особенно мальчикам: «Песня как бы говорит сама за себя», - сказал Кент. Вставить журнал . 'Это является эта песня для сцены. Эллиот Смит до сих пор разговаривает со многими людьми, особенно с подростками. Я думаю, что и для мальчиков… Все наши редакторы, все мужчины, действительно были привлечены к этой песне. Я думаю, он просто говорит с подростками по-настоящему ». Не повредит, что темы депрессии и самоубийства в сериале постоянно исследуются в дискографии Смита.

Мистер Робот использует песню «Все для меня ничего не значит» (изначально фигурировавшую в альбоме «Рисунок 8») во время сцены в 2017 году, в которой Дарлин (Карли Чайкин) возвращает старую фотографию в квартиру Элиота (Рами Малек). Подобно многим трекам Смита, его звучание отличается от лирического тона универсальным. Часто Смит играл радостные аккорды и мелодии, одновременно выражая душераздирающе тревожные тексты из отягощенного ума. Этот эпизод о том, как Дарлин перерабатывает и отпускает прошлое. Только что признавшись в убийстве, узнав тревожную правду об Анжеле (Порция Даблдей) и попытавшись примириться с братом, Смит неоднократно повторял слова «Все для меня ничего не значит» - это отражение неустойчивого эмоционального состояния Дарлин.

Треки Смита также были показаны в фильмах. Создатель а также Ураганные улицы в 1997 г. Антимонопольное а также Южанин в 2001, Сейчас или никогда ( Сейчас или никогда ) в 2003 г., Австрийский метод в 2006 г. Джордж Рул а также The Go-Getter в 2007, Американский пирог: Книга любви в 2009 г. и С любовью, Рози в 2014, Виски Танго Фокстрот в 2016 году и телешоу Холм одного дерева в 2003 и 2006 годах, Холодный случай в 2005 году, CSI: NY , Преступные умы , а также Шминия, Ха в 2006 г. Герои в 2007, Жизнь в 2008, Скины в 2008 г. и Свежее мясо в 2011.

Все эти варианты использования добавляют глубины определенным экспозиционным аспектам сюжетных линий персонажей в кино и на телевидении для особенно одиноких, конфликтных, страдающих, меланхолических, депрессивных или человеконенавистнических персонажей или глубоко эмоциональных сцен. Однако иногда песня Смита может выделить трогательную сцену любви, честности, сострадания, стремления к счастью или теплых воспоминаний. Часто, как упоминалось выше, его песни одновременно передают обе стороны его уникальной интерпретации человеческой натуры за счет использования противопоставления музыкального звука тематическим элементам в его текстах, что соответствует двойственности Смита как человека.

Зависимость, депрессия, тревога, самоубийство, смерть, семейная дисфункция, бессонница, горе, одиночество, любовь, товарищеские отношения, жизнь, наслаждение минутными моментами, которые мы так часто принимаем как должное. Все это распространенные темы, которые слушатели найдут скрытыми под поверхностью песен Эллиотта Смита. Интенсивные, честные, аутентичные и разносторонние кинематографисты продолжают не только находить эти темы легко связанными и, следовательно, доступными для более широкой аудитории, но и находят новые способы трансформировать пластичную музыку Смита, чтобы она соответствовала их собственному тону. Как сказал Рейтман, голос Смита - это отдельный инструмент, и ноту можно интерпретировать множеством способов. В этом смысле, если оставить в стороне огромную дискографию Смита, в обозримом будущем зрители не станут слышать меньше музыки Смита в фильмах и на телевидении. Как бы то ни было, благодаря множеству запоминающихся сцен, в создании которых он участвовал, и наличию преданных фанатов, которые растут с каждым новым саундтреком, Смит пополнил ряды увековеченных музыкальных богов и навсегда останется в наших воспоминаниях.