(Добро пожаловать в Давайте анимировать! , колонка, в которой рассказывается о лучших фильмах анимации. В этом выпуске: лучшие современные аниме-режиссеры, за которыми нужно следить.)
Спросите любого любителя анимации, и он сможет перечислить нескольких великих западных режиссеров анимации и одного японского. Несмотря на место аниме на мировой арене - доминирующее в стратосфере поп-культуры с 90-х годов и завоевание престижа благодаря усилиям Studio Ghibli - большинство людей по-прежнему считают Хаяо Миядзаки единственным известным режиссером аниме. Но просто поверхностное погружение в аниме-индустрию доказывает, что это не так.
Верно, я снова возвращаюсь к аниме. В прошлый раз я дал тебе руководство для начинающих по лучшим аниме-шлюзам , в этом месяце я расскажу о некоторых из самых многообещающих и опытных режиссеров аниме, работающих сегодня. Большинству этих кинематографистов приходилось избегать запыхавшихся вопросов прессы о том, считают ли они себя «Следующим Миядзаки» или их фильмы бесконечно сравнивали с каталогом Studio Ghibli. Но эти создатели фильма более чем доказали, что они могут действовать самостоятельно.
Да будет известно, что этот список будет охватывать исключительно режиссеров, которые все еще работают сегодня, и которые работают в основном в кино. (Итак, нет Исао Такахата , или Сатоши Кон, который в будущем станет мастером своей колонки.)
дарт вейдер звездные войны изгой один
Мамору Хосода
Есть что-то о Мамору Хосода Плавный, похожий на мембрану стиль анимации, напоминающий что-то из сна. Его склонность к исследованию фантастических историй, которые трещат по швам от прихоти, только делает его фильмы - от научной фантастики о взрослении до горько-сладких басен - более сюрреалистичной. Тем не менее, его спокойные и питательные фильмы - одни из самых обоснованных в аниме-индустрии.
50-летний режиссер начал свою карьеру на телевидении, прежде чем в возрасте 33 лет заработал режиссерскую полосу, руководя спин-оффом одного из самых известных аниме того времени. Digimon . Растущий талант Хосоды привлек внимание студии Ghibli, которая дала ему возможность снять фильм 2005 года. Ходячий замок Хаула , прежде чем Миядзаки вышел из отставки, чтобы взять бразды правления в свои руки. Только в 2006 году Хосода зарекомендовал себя как автор аниме в ярком научно-фантастическом фильме. Девушка, покорившая время . Фильм дает новый взгляд на все знакомые день сурка история, которая одновременно является комедией о взрослении, об эгоистичной, тупоголовой девушке, не имеющей права путешествовать во времени. Это был прорыв и благоприятный знак грядущего. Хосода последует чередой бесспорных хитов: ослепительное цифровое приключение, посвященное его первому Digimon характерная черта, Летние войны душераздирающая басня об оборотнях, Дети Волка и безумное фантастическое приключение Мальчик и чудовище.
Во всех его глубоко проникновенных, болезненно человечных фильмах проходят темы отцовства и любви, которые он конденсирует в легко усваиваемые, семейные фильмы. Но в его фильмах присутствует успокаивающая (почти консервативная) ностальгия, которая заставляет вас чувствовать, что вы возвращаетесь домой.
Лучший фильм: Девушка, покорившая время
Последний фильм: Мираи
Макото Синкай
Возможно, единственный аниме-режиссер, которому удалось добиться успеха в Штатах после Миядзаки, - это Макото Синкай . И вполне естественно, что это случилось с его восторженным хитом Твое имя - фильм о смене тела казался кульминацией всех прошлых работ Синкая, охватывая все темы, над которыми он возился из своего короткометражного фильма. Голоса далекой звезды к его фотореалистичному магнум-опусу, 5 сантиметров в секунду . И что удивительно, он даже превзошел по кассовым сборам фильм «Гибли», став самым кассовым фильмом в Японии в том году и превзойдя Унесенные призраками как самый кассовый аниме-фильм во всем мире.
Немного озадачивает то, что Твое имя станет кроссовером, который может начать международную карьеру Синкая. Комедия о смене тела, которая превращается в метафизическое исследование утраты, уютно устроенное внутри душераздирающего школьного романа. И все еще, Твое имя говорил с некоторыми глубокими, универсальными эмоциями, которые принесли ему широкое распространение в США. Твое имя это самый милый фильм из всех, что когда-либо были в фильме «Синкай», с широкими комедийными элементами, необычными для философского, интроспективного режиссера, которому нравится находить трагедию в обыденном. Синкай усовершенствовал потрясающе реалистичный визуальный стиль, который дополняет его бренд медленного повествования.
В индустрии, где скорость важнее качества анимации, скрупулезное стремление Shinkai к созданию роскошного, гиперреального стиля анимации заслуживает внимания. Взять его непревзойденный короткометражный фильм, 5 сантиметров в секунду . Синкай кропотливо воссоздает обычные улицы и переулки Токио (серьезно, сравните фотографии улиц с его анимированными кадрами! Нет никакой разницы!), На которых камера задерживается и каким-то образом наделяет потусторонним волшебством. Позвольте мне пересмотреть свое предыдущее утверждение: Синкай не находит трагедии в обыденном, он находит магию.
Лучший фильм: 5 сантиметров в секунду
Последний фильм: Твое имя
Масааки Юаса
В первом протоколе Масааки Юаса Взрывной, волнующий дебютный фильм Игра разума, наш герой, безвольный подражатель манги Ниши, встречается со школьной любовью накануне своей помолвки с другим мужчиной. В баре якитори он изо всех сил пытается признаться в своих давних чувствах к ней, но его прерывают вспыльчивый бывший футболист и его менеджер, которые врезаются в бар и держат его в заложниках. Ситуация накаляется, и двое нападают на Миона, в то время как Ниши, беспомощно смотрящий, получает ранение буквально в зад. Это жестокая, шокирующая демонстрация насилия, усиленная гротескным, постоянно меняющимся стилем анимации Юасы.
Как вы могли догадаться, Yuasa не для всех. Но было бы упущением, если бы вы избежали самого идиосинкразического, дико инновационного аниме-режиссера, работающего сегодня. Те первые первые минуты Игра разума только поцарапать поверхность стиля Юаса (и сам фильм, в котором Ниши получает второй шанс во время встречи, только он и Мион прыгают со скалы в пасть кита, где и происходит остальная часть фильма) и его способность проверять пределы анимации.
Даже в рамках двухчасового фильма Юаса, кажется, не может определиться со стилем анимации, играя в пинг-понг между плоскими вырезками из бумаги, наспех нарисованными эскизами и компьютерной анимацией… рыбы? Его головокружительный экспериментальный стиль ни разу не пытается имитировать реальность, а подчиняет ее своим прихотям. Неудивительно, что Юаса снялась в американской мультипликации в трип-сериале Cartoon Network. Время приключений , где он подключился к фирменный причудливый стиль шоу (и, возможно, пусть это повлияет на него самого, так как он направляется в более дружелюбная к семье территория ). Его работа на Netflix Дьявол Плакса является примером лучшего - и худшего - идиосинкразии Юасы (он все еще довольно невысокого мнения о женщинах), но помог ему добиться глобального успеха.
Лучший фильм: Игра разума
Последний фильм: Ночь длинная, иди на девушку
когда вышел тупой фильм
Мамору Осии
Мамору Осии изменил аниме-игру, когда снял свой магнум опус Призрак в доспехах в 1995 году. Новаторский фильм о киберпанке стал переломным моментом в аниме-индустрии, помог вывести аниме на международную арену и в дальнейшем оказав непосредственное влияние на творчество Вачовски. Матрица . 67-летний Осии, один из старших режиссеров в этом списке, проживал в быстро индустриализирующейся Японии, где границы между технологиями и реальностью становились все более размытыми. И его каталог работ, из Призрак в доспехах фильмы на его гибриды живого действия / анимации, задействованные в тревогах, которые возникли с взрослением в быстро меняющемся обществе.
Осии известен своим философски-ориентированным повествованием и брутально гладким стилем анимации, который всегда кажется на грани взрыва - будь то шоу насилия или шоу ослепительной красоты, никто не мог предсказать. В последние годы Осии отошел от режиссуры аниме-фильмов в пользу гиперстилизованных игровых фильмов. Но его определяющее влияние на аниме-индустрию никогда не будет потеряно.
Лучший фильм: Призрак в доспехах
Последний фильм: Войны Гарма: Последний Друид
Наоко Ямада
Всего 33 года, Наоко Ямада - своего рода аномалия в аниме-индустрии, быстро набирающая популярность от работы посредником (рисование кадров между ключевыми анимациями) до яркой звезды ее студии Kyoto Animation. А как женщина в индустрии, где доминируют мужчины, она еще более аномальна. Но за свою короткую карьеру Ямада накопила портфолио, которому большинство ее сверстников-мужчин были бы позеленевшими от зависти.
Ямада начала свою карьеру с рисования в перерывах между кадрами в популярном аниме-сериале. Инуяша , когда в студии было всего около 100 сотрудников. Она платила взносы в Kyoto Animation, поднимаясь по карьерной лестнице в качестве режиссера эпизодов для Clannad до своего режиссерского дебюта в сериале 2009 г. K-On! , кусочек школьной комедии. Она найдет свою нишу в любовных историях юности, оживляя их жизнь благодаря своему острому восприятию кинематографа.
Ямада сняла свой прорывной фильм совсем недавно, в 2016 году. Безмолвный голос , адаптация одноименной манги Ёситоки? имы. Но уникальный кинематографический подход Ямады придал фильму такую яркость и живость, что сразу же вывел ее имя на вершину индустрии анимации. Безмолвный голос это визуальное повествование во всей его мощи, о мальчике-подростке, который ищет искупления за издевательства над молодой глухой девочкой из своего детства. Это фильм, который проявляется в небольших невербальных жестах между персонажами, меняющихся цветах неба и нечетном количестве снимков ног. Ямада описывает эти небольшие подсознательные движения в своем стиле анимации как ключ к ее подходу к фильму, говоря: «Аниме - это один кадр за кадром с чем-то, что человек создал для перемещения. Это процесс «анимации», который движет людьми. Вы никогда не забываете об этом намерении, когда что-то создаете ».
Лучший фильм: Безмолвный голос
Последний фильм: Лиз и синяя птица
Почетные упоминания
Хидеаки Анно ( Евангелион Neon Genesis )
Рик и Морти полный эпизодов взрослый плавать
Сунао Катабучи ( В этом уголке мира )
Кунихико Икухара ( Сейлор Мун, революционерка Утена )
Ринтаро ( Мегаполис )
Ёсиаки Кавадзири ( Свиток ниндзя )
