Душа знаменует собой еще один шаг вперед для Pixar в увлекательном повествовании, предназначенном не только для маленьких детей. На самом деле, это может быть наименее ориентированный на детей фильм, который они сняли за какое-то время.
Не поймите меня неправильно - фильм очень хорош и обладает множеством типичных качеств Pixar, которые мы привыкли ожидать от этой студии. Но фильм об учителе музыкальной группы из средней школы, который, наконец, получает большой перерыв в музыке, только для того, чтобы быстро упасть в люк и быть унесенным в другой план существования, чтобы узнать, как работают души? Это чертовски амбициозно, и это еще один пример того, как студия часто выходит за рамки самой простой версии истории, когда один из их фильмов проходит через строгий процесс создания, разрушения и восстановления фильма Pixar, чтобы получить его. верно.
Несколько недель назад мы говорили с Пит Доктор (режиссер / рассказ и сценарий), Кемп Пауэрс (содиректор / рассказ и сценарий), и Дана Мюррей (продюсер) о столкновении творчества и прагматизма, Душа Отличная оценка и мыслительный процесс, лежащий в основе сюжетного решения, которое временно отодвигает на второй план первого главного черного персонажа студии - решение, которое, как я подозреваю, вызовет много дискуссий в ближайшие дни.
Это интервью было слегка отредактировано для ясности и краткости. Предупреждение: полный спойлеры предстоящий.
Прежде чем мы действительно перейдем к сути интервью, я заметил, что Райан Куглер получил благодарность в титрах фильма. Как он внес свой вклад в этот проект?
крылья огня фильм пророчество дракон
Дни: Да, он парень из Окленда, а мы живем в Эмеривилле. Поскольку мы дружелюбная студия, у нас много места, и я думаю, что он искал место, чтобы спрятаться и написать фильмы, над которыми он работает. Итак, мы воспользовались тем фактом, что он был рядом, и попросили его взглянуть на барабаны, и мы провели с ним сессию заметок, и он был действительно полезен. Он действительно хороший парень.
Прохладный. В первой половине фильма есть сцена, в которой Джо пересматривает моменты своей жизни, которые являются тихо разрушительными, и ближе к концу фильма мы снова видим те же самые моменты, но через другой объектив. Знаете ли вы с самого начала, что это будет «классическая сцена Pixar», которая заставит людей плакать?
Пит: Это был, может быть, второй или третий проход - позвольте мне ответить так: я с самого начала знал, что хочу, чтобы Джо мог получить это прозрение, что маленькие моменты в его жизни были тем, о чем идет речь, и мне казалось правильным, что это будет за пианино, инструментом его страсти. Но как именно это связано с чем-то еще, было обнаружено позже. Я знаю, что у нас есть сцена, Кемп, где он идет по своей жизни, и это жалко, и я думаю, что мы просто сели в нее прямо, ища жалкие моменты. И, может быть, третий или четвертый проход, кому-то пришла в голову идея соединить их.
Кемп: Да. Вот что это было. Изначально это была идея музея вашей жизни, и это было сравнение неудачной жизни Джо с жизнью настоящего наставника, что является всеми этими моментами успеха. И это было после нескольких пассов типа: «О, а что, если все эти неудачные моменты, если вы просто посмотрите на них с другой точки зрения, на самом деле являются трансцендентными моментами?» Джо несправедливо оценивает свою жизнь как не ценную, как плохую, и, если смотреть на нее глазами 22-го, это действительно потрясающе. В тот период в конце, когда он сидит за пианино, его первые проблески - это на самом деле ее воспоминания в его теле. Вот что побуждает по-новому взглянуть на всю его прошлую жизнь. Которые, черт знает, говорят о сессиях конспектирования на тему «Поймут ли люди это?», Их было много.
Оценка в этой сцене особенно невероятна. Какое направление вы дали Тренту Резнору и Аттикусу Россу при создании музыки для этого большого эмоционального эпизода?
Пит: Они были очень вовлечены во все это. Они приходили и наблюдали за любыми серьезными изменениями, которые мы вносили в раскадровку, и мы работали совсем иначе, чем обычно. Обычно вы просто блокируете картинку, а затем приносите кого-нибудь вроде Майкл Джаккино или любого из наших великих композиторов, и это вроде пост-саундтрека. Но в этом случае нам начали давать треки рано. Я думаю, что в этом конкретном разделе мы говорили о пустоте и пустоте. Мы просто использовали некоторые описательные слова для заполнения - я имею в виду, они смотрят ролики, они смотрят раскадровки, поэтому мы надеемся, что последовательность говорит сама за себя. Но да, своего рода пустая неудача и пустое ничто были тем чувством, которое мы искали.
Дни: Это было действительно круто, потому что Трент был так близок к тому, что чувствовал Джо после того концерта. Он такой: «Я помню, как чувствовал это, например:« Как только я буду играть на стадионе, я стану хорошим ». Но это не исправило меня и не исправило то, что я чувствовал». Поэтому, когда он вернулся с той репликой, мы все подумали: «Боже мой».
Кемп: Верно, потому что он дал нам на выбор три или четыре, и мы все единодушно согласились на первое прослушивание. Мы подумали: «Ух ты». Я думаю, ты заплакал, Пит. Не для того, чтобы взорвать себе место, но ведь вы прослезились, не так ли?
Пит: Да, конечно.
Кемп: Когда он впервые услышал это, он был взволнован.
Одна из главных идей этого фильма - столкновение творчества и прагматизма. Я уверен, что вы, как творческие люди, в какой-то момент задавались вопросом, стоит ли отказываться от всего этого в пользу чего-то более стабильного и безопасного. Расскажите немного о послании, которое вы хотели передать миру с помощью этого фильма.
Пит: В Pixar полно всех этих людей, которые добились успеха, несмотря на то, что их родители говорили: «Ты будешь врачом!» и они такие: «Нет, мама, я художник!» Мои родители тоже были художниками, поэтому я как бы проклинал их, типа: «Вы не дали мне с кем бороться!» На самом деле они были очень важны и вдохновляли на протяжении всей моей карьеры, поэтому у меня нет особых проблем, которые, как я знаю, есть у многих людей. Кемп, я знаю, у тебя были проблемы.
Кемп: У меня определенно была эта борьба. Никто не думал, что это была даже настоящая работа. Так что да, это было странно. В этом году, когда выходит несколько фильмов, я думаю, моя семья не совсем понимает, что с этим делать. Потому что это то, чем я занимаюсь все это время - и, конечно, я был драматургом, но пьесы разные. Спектакли идут в театре, и моя семья ходила смотреть мои вещи в театре. Но видя рекламу Диснея и тому подобное, они такие: «Ты что, шутишь?» Думаю, в глубине души моя мама могла подумать, что, может быть, я займусь чем-нибудь другим, даже в этом возрасте. Наконец она сказала: «Хорошо, вот что делает Кемп».
Дни: Мои родители меня очень ободряли, и я также шучу, что я был третьим ребенком, и они вроде как: «Как бы то ни было! Кажется, ты в порядке! '
Это сцена, в которой мы видим различных наставников, с которыми 22 столкнулась во время своего пребывания в «Великом прошлом». Там много известных исторических личностей, но, думаю, я заметил, что был включен [автор Pixar] Джо Ранфт [умерший в 2005 году], что является такой замечательной данью. Были ли на этой стене какие-то еще более личные выборы, которых мы могли бы упустить, если бы не стали их искать?
Пит: Да, мы хотели стену, полную наклеек. Так что у людей было много шансов заполнить свои собственные. Еще один для меня был Джо Грант , который был одним из великих художников Диснея и разработчиков в 40-х годах. Он работал с Уолтом Диснеем. Я познакомился с ним, когда ему было около 95 лет, и он был для меня отличным наставником. Как и отец Фрэнка Оза, этого парня по имени Майк Ознович . Он жил в Окленде, и мы встречались с ним каждые выходные, и он был просто фантастическим, полным жизни парнем. И куча других людей. Ребята, у вас там был кто-нибудь?
Кемп: Архимед был моим большим человеком, помнишь? Я подумал: «Архимед, пожалуйста!» потому что в детстве я был маленьким ботаником в древнегреческой науке.
Дни: Для продюсера эта стена стала очень болезненной, потому что казалось, что у нас есть все эти имена, и кто-то всегда был в моем офисе и говорил: «Знаешь, этот человек сделал то, то и то», а я такой , 'Ах!'
Пит: 'Томас Джефферсон. Ну, он уходит! »
Дни: Интернет губит историю каждого.
апокалипсис x men джин грей кастинг
Когда было принято решение выложить этот фильм прямо на Disney +, был ли когда-нибудь разговор о том, чтобы вытащить момент Терри после титров, когда он говорит: «Фильм окончен, иди домой»?
Пит: (смеется) Нет, не знали. Хотя я об этом думал. «Погодите, все уже дома!»
Кемп: Не в Корее. Есть еще определенные страны-Китай - его будут смотреть в кинотеатрах.
Это правда. Расскажите мне о том, как возникла идея вложить душу Джо в кошку и, возможно, она развивалась в процессе, потому что это похоже на один из больших поворотных моментов в этом фильме.
Кемп: Я думаю, это был [соавтор] Майк Джонс Идея, не так ли?
Пит: Да, первая версия этого была полностью на You Seminar. Итак, Джо, чтобы вернуться, пришлось показать свою жизнь через те моменты в Зале Тебя. В конечном итоге это был очень типичный разговор и точка зрения, это было что-то вроде: «Вот и мы», и мы останавливались, смотрели сцену и обсуждали ее, а затем переезжали сюда, останавливались и смотрели сцену и обсудите ее - она вообще не была интерактивной. Это не позволяло персонажам действительно менять то, что они смотрели. Итак, у Майка возникла идея свести его с ума и переключить их так, чтобы Джо мог увидеть свою жизнь с другой точки зрения, вместо того, чтобы возвращаться к своей собственной жизни, потому что, конечно же, он этого хочет. Итак, с одной стороны, кажется, что «О, это отлично работает». С другой стороны, это было что-то вроде: «Хорошо, я чувствую, что видел это раньше», и, поскольку мы провели больше исследований, к сожалению, фильмов с участием черных американцев и черных актеров в анимации так мало, что это было своего рода клише. . Так что это определенно было то, о чем мы знали. Помимо клише, это выглядит как «О, отлично. Наконец-то мы представлены, а потом вы забираете это у нас ». Мы надеялись, что таким образом мы все еще сможем представить жизнь Джо. Он не в своем теле, но мы все еще видим, как его тело проходит через все его пространства и взаимодействует со всеми людьми, как в обычной жизни. Так что это было немного сложно. Скрестим пальцы.
Кемп: При традиционном обмене телами вы бы разделили Джо и 22 человека, а 22 сделали бы целую серию вещей, в которых она сама по себе живет жизнью Джо лучше, чем он. Между тем, Джо, у нас было намерение сохранить их вместе. Потому что, несмотря на то, что он был в кошке, у него была определенная степень контроля над своим телом.
***
Душа сейчас транслируется на Disney +.
