(Добро пожаловать в Дискурс Диснея , повторяющаяся функция, в которой Джош Шпигель обсуждает последние новости Disney. Он глубоко разбирается во всем, от классических мультфильмов до тематических парков и франшиз с живыми актерами.)
Подумайте о главных выпусках Walt Disney Animation Studios за первые 20 лет существования. Эти фильмы - основа всей компании, названия, которые дети 1990-х годов и позже знают как неприкасаемую классику, сформированные не только благодаря их качеству, но и наследию студии. Пиноккио . Бэмби . Алиса в стране чудес . Фантазия . Поскольку эти фильмы многократно переиздавались в кинотеатрах, а затем попали на домашние СМИ, чтобы стать основным продуктом большей части нашего детства, легко предположить, что изначально все они были массовыми хитами.
Напротив, верно обратное: каждое из вышеупомянутых изданий изо всех сил пыталось окупить свои бюджеты, не говоря уже о прибылях. Хотя сейчас они стали хитами, в 1940-х и 1950-х годах они только заставляли Disney терять деньги. Это финансовое соображение стоит иметь в виду, особенно в свете сегодняшней 60-й годовщины Спящая красавица , один из самых амбициозных анимационных фильмов студии, цели которого настолько превзошли первоначальный успех, что студия почти полностью отказалась от полнометражной анимации.
Дисней: взлеты и падения 50-х годов
На первый взгляд, есть очевидное сходство между Спящая красавица а также Золушка оба были вдохновлены рассказами французского писателя Шарля Перро, в обоих изображены гибкие белокурые принцессы, которые в конечном итоге неизбежно окажутся в объятиях вежливого очаровательного принца, и в обоих есть злодеи с одинаковыми яркими чертами лица и даже с одним и тем же голосом. Хотя история юной принцессы Авроры, спрятанной от родителей из-за рокового проклятия, наложенного на нее в младенчестве злой Малефисентой, является частью сказочной легенды, то, что сделало Спящая красавица настолько замечательным в то время был его анимационный стиль и презентация, которые изначально споткнули фильм.
1950-е начались для Диснея очень сильными, особенно по сравнению с 1940-ми. Это было десятилетие, когда аниматоры Диснея работали над пакетными фильмами, такими как Сделай мою музыку а также Веселье и фантазия бесплатно , а также находится на крючке пропаганды армии США во время Второй мировой войны. Студии удалось удержаться на плаву, не сделав тонны громких хитов, но едва ли. Когда Золушка открывшийся в 1950 году, он стал кассовым хитом, который напомнил, что студия может уравновесить свои амбиции с интересными публике историями. Следующий год принес Алиса в стране чудес , который был достаточно неудачным в прокате, что, в отличие от других фильмов студии, он не перевыпускался почти 25 лет, и только тогда как способ заработать на популярности психоделии. Следующие два фильма Диснея, Питер Пэн а также Леди и Бродяга , оба хита, последний из которых стал самым большим успехом студии с тех пор, как Чистый белый цвет .
А потом дела пошли грушевидно с Спящая красавица , выпуск 1959 года, который отбросил студию настолько далеко, что Disney Animation потребовалось буквально 30 лет, чтобы снять еще один фильм о принцессах. С точки зрения бюджета анимационная студия в значительной степени смогла выжить благодаря процессу анимации, который поддерживал Дисней в 1960-х и 1970-х годах, известному как ксерография. Этот процесс, адаптированный давним актером Disney и техническим волшебником Убом Иверксом, позволил аниматорам пропустить процесс ручного рисования и разместить рисунок прямо на анимационном элементе. Хотя впервые он был протестирован в Спящая красавица , этот процесс в полной мере использовался в следующем фильме студии, очень популярном Сто один далматинец . В первую очередь это позволило Диснею продолжать снимать анимационные фильмы с меньшим бюджетом, потому что дни высокобюджетных фильмов, такие как Спящая красавица пришлось закончить. А также Далматинцы , Книга джунглей , а также Спасатели были для своего времени достаточно большими хитами, чтобы студия без колебаний вышла за рамки своих сказок.
Стилизованный вид
В 2019 году трудно (если не сказать смехотворно) рассматривать возможность создания студии Уолта Диснея, которая не всегда имела огромный, чудовищный успех. Но такими были дни в 1950-х годах, когда бюджет на Спящая красавица составил колоссальные 6 миллионов долларов. С поправкой на инфляцию это немногим более 52 миллионов долларов, тогда как Ральф ломает Интернет был заявлен бюджет в 175 миллионов долларов. Но в 1959 году этот бюджет в 6 миллионов долларов был более чем вдвое больше, чем стоимость каждого из трех последних фильмов Диснея. Алиса , Питер Пэн , или же Леди и Бродяга . Спящая красавица был одним из нескольких неэффективных фильмов 1959 года, из-за которых Дисней впервые за десятилетие сообщил о финансовых убытках, несмотря на то, что компания продолжала расширяться в тематические парки с продолжающимся успехом Диснейленда.
Все эти финансовые детали неутешительны, в основном потому, что напыщенные амбиции Спящая красавица 60 лет спустя все еще в полной мере демонстрируется. Нам остается только гадать, что бы произошло, если бы фильм имел большой успех у зрителей. Более поздняя, более современная анимационная программа Диснея не лишена амбиций: студия значительно улучшила типы рассказов, которые она рассказывает, и то, как она рассказывает эти истории. Спящая красавица , который длится всего 75 минут, представляет собой старомодную сказку, а фактический сюжет соответствует сюжету Чистый белый цвет или же Золушка . Комический рельеф - три феи - Флора, Фауна и Мерривезер - принц, принцесса и злодейка - все они занимают роли, которые мы можем узнать. (И как с Чистый белый цвет а также Золушка , комическому рельефу отведено больше индивидуальности и экранного времени, чем одноименной героине.)
Какие делает работать в Спящая красавица работает так хорошо и со временем только набирает силу. Анимация фильма остается поразительной и живописной 60 лет спустя, в значительной степени вдохновленная средневековыми образами, а также дизайном ар-деко. Персонажи, от трио фей до Авроры и Малефисенты, часто кажутся фигурами, наложенными на пышный, красочный, широкоформатный фон. Это расширенная версия того, что сделала многоплоскостная камера Диснея в 1930-х и 1940-х годах, когда создатели фильма проходили мимо и через разные слои художественного произведения с разной скоростью, чтобы предложить более глубокое и пространственное движение. Способ, которым Спящая красавица использует этот уникальный эффект - вот что делает аттракцион «Замок Спящей красавицы» в Диснейленде настолько увлекательным, что вы проходите через различные диорамы сцен из фильма, напоминающие о впечатлениях от его просмотра.
Дизайнер Эйвинд Эрл сыграл важную роль в этом пути. Спящая красавица взгляды, по сравнению с гораздо более знакомыми видениями, проявленными в Золушка а также Чистый белый цвет . Неудивительно, что многие аниматоры в фильме, в том числе некоторые из легендарных Диснеевских Девяти стариков и даже режиссер Клайд Джероними, были разочарованы сильно стилизованным фоном Эрла, который задает шаблон для событий, происходящих на этом фоне. Позднее Джероними утверждал, что казалось, что фон имеет прецедент над самими персонажами. По совпадению, Эрл, которому приписывают «Color Styling», ушел из Disney за год до выпуска фильма. Спящая красавица , давая возможность Джероними немного разбавить свой фон. Было бы странно думать, что Спящая красавица представляет собой даже слегка уменьшенную версию того, чего пытался достичь Эрл, потому что это замечательно.
