(Добро пожаловать в Из хранилища Диснея , где мы исследуем незамеченные жемчужины и забытые катастрофы, которые сейчас транслируются на Disney +.)
Первые дни сериала антологии Уолта Диснея транслировались среди первых дней самого телевидения. Так что точно так же, как телевидение как средство массовой информации пыталось выяснить, что это могло быть, концепция того, чем может быть шоу, была столь же гибкой, меняясь от недели к неделе. Эта хамелеоническая способность к переменам была заложена в титульных листах шоу, которые познакомили зрителя с четырьмя землями, которые также составляли оригинальный тематический парк Диснейленда: Adventureland, Fantasyland, Frontierland и Tomorrowland. Но тематический парк и сериал существовали только благодаря новаторской анимации. Шорты и художественные фильмы были и остаются основой Walt Disney Company.
Поэтому было естественно, что сериал-антология Уолта Диснея, тогда известный как Диснейленд - хотел бы совместить образование и развлечения, чтобы объяснить, как возникла основа компании. «История анимационного рисунка» вышел в эфир 30 ноября 1955 года в рамках второго сезона сериала Диснейленд , стремясь провести зрителя через многовековую историю искусства, от наскальных рисунков тысячелетней давности до прекрасных образов Фантазия .
Салливан был вдвое страшнее, чем ты когда-либо будешь
Шаг
В «Истории анимационного рисунка» есть много чего, что нужно охватить чуть менее 50 минут. Конечно, версия Disney о том, как рисунки превращаются в анимацию, является быстрой и обрезана, чтобы гарантировать, что она также включает в себя разделы самой анимации Disney. (Примерно последние 15 минут отведены под отрывок «Щелкунчик» из Фантазия .) Но серия построена таким образом, чтобы не было возможности сосредоточить внимание на Диснее. Этот ранний эпизод во многом зависит от присутствия на экране самого Уолта Диснея, поскольку он начинал показаться добродушным среди зрителей, которые раньше знали его имя лучше, чем его образ на экране.
Народное качество Диснея здесь все еще немного скучно - в более поздних эпизодах сериала-антологии он будет взаимодействовать с анимированными персонажами, детьми, посещающими Диснейленд, и актерами парка, где этот ограничивает его офисом. «История анимированного рисунка» выделяется тем, что представляет Дисней. Эпизод может похвастаться черно-белыми кадрами первых пионеров анимации, таких как Уинзор Маккей с его кадром «Динозавр Герти», который был вставлен в водевильное шоу, где он выступал, и Дж. Полковник Хиза Лжец короткая серия.
Фильм
Что примечательно в этих ранних персонажах - кота Феликса также ненадолго проверяют по имени - так это их собственное мимолетное наследие. «Динозавр Герти», вероятно, самый известный пример (по крайней мере, среди любителей кино и анимации), имя которого здесь проверяют. Этот короткометражный фильм апокрифически известен как самый ранний анимационный фильм, хотя Маккей выпустил еще два в предыдущие годы, и влияние персонажа сохраняется в тематических парках Диснея. (Если вы когда-либо посещали голливудские студии Диснея в Уолте Диснея и восхищались огромной фигурой динозавра в озере Эхо ... ну, это Герти Динозавр.) Но многим из этих анимационных прорывов всего лишь век или около того, а их так много о них легко забыть.
Это одна из причин, почему «История анимированного рисунка» так ценно включена в сервис Disney +, хотя об этом виде искусства и его долгой истории можно сказать гораздо больше. Если вы просто смотрите фильмы самого Диснея, трудно определить, сколько именно изменилось в анимации за 100 лет. Но просто посмотрите «Историю анимационного рисунка», чтобы увидеть, насколько далеко студия смогла продвинуться к 1955 году. Всего за 40 лет до выхода этого эпизода в эфир было высшим технологическим достижением наблюдать, как живой человек «бросает» тыкву. в открытую пасть анимированного черно-белого динозавра. Тогда не было и синхронизации анимации и звука.
Один из элементов эпизода, который добавляет интересную морщинку, - «черно-белый». Хотя было достаточно легко пойти в местный кинотеатр и посмотреть цветной фильм - живой или анимационный - в 1955 году этого не было на телевидении. «История анимационного рисунка» представлена полностью черным цветом. -and-white не только ретроспективные кадры самых ранних примеров анимационных персонажей, но и сегменты хостинга Уолта, а также вся «Сюита Щелкунчика», которая служит кульминацией эпизода.
время бега капитан америка гражданская война
Дисней был слишком счастлив переключить телеканалы своим антологическим шоу в 1961 году, после семи сезонов, которые транслировались на канале ABC в черно-белом режиме.Когда шоу вернулось на NBC осенью 1961 года, его окрестили Прекрасный мир цвета Уолта Диснея , а вводный эпизод «Приключение в цвете / Mathmagicland» был разработан, чтобы продемонстрировать, как может выглядеть цветное телешоу. (Этот эпизод с участием короткометражного мультфильма 1959 г. Дональд в стране математики , к сожалению, недоступен на Disney +. Может быть, когда-нибудь.) Использование черно-белого интригует, потому что в другом раннем эпизоде антологии «Человек в космосе» является в цвете и транслируется на Disney +.
В некотором смысле, это специальное действие позволяет добиться чего-то еще, даже не пытаясь этого сделать: оно доказывает необходимость цвета в анимации. Сегмент «Щелкунчик» Фантазия красивое и эффективное визуальное воплощение самого известного музыкального произведения Чайковского ... но оно выглядит гораздо более приглушенным в черно-белом цвете.
Наследие
«История анимационного рисунка» вышла примерно в то же время, о котором говорил Дисней. Искусство анимации , ранняя книга, которая была предназначена не только для того, чтобы задокументировать, как аниматоры Диснея запечатлели различные живые действия с помощью артистизма, но и для документирования истории этого средства массовой информации. Но только пару десятилетий спустя двое из Девяти стариков Диснея, Фрэнк Томас и Олли Джонстон, работали над Иллюзия жизни что книга действительно смогла передать принципы анимации Диснея.
Хотя сам Уолт Дисней уже отказался от анимации как своего главного приоритета в Disney - этот эпизод вышел в эфир всего через несколько месяцев после открытия парка Диснейленд в Анахайме - он никогда по-настоящему не отказывался от медиа или его важности. В 1961 году он был одним из главных основателей Калифорнийского института искусств, более известного как CalArts. Те из вас, кто не является артистом или хорошо разбирается в истории анимации, могут не знать о его собственном наследии, но CalArts - это школа. это привлекало таких студентов, как Брэд Берд, Тим Бертон, Генри Селик, Эндрю Стэнтон и, да, Джон Лассетер.
Дело в том, что наследие «Истории анимационного рисунка», его намерение обучить и развлечь широкую аудиторию о силе того, как рука может оживить персонажей и окружающую среду, выходит за рамки существования эпизода. телевидения. Как и в случае с другими эпизодами телесериала-антологии, хорошо, что вы можете транслировать это на Disney + (изобилующем заголовком, предупреждающим о потенциально оскорбительном контенте), и разочаровывает то, что этот эпизод транслируется в основном без контекста. Если вас впечатлили десятилетия анимации, предлагаемой в потоковом сервисе, этот эпизод - необходимая информация, чтобы понять, как так много любимых фильмов студии были объединены в рамках зарождающейся среды.
