He-Man + Skeletor - Все, что вы любили в игрушках и телешоу = Как это получилось?!?!
Никто не собирается снимать плохой фильм. Но правда в том, что это происходит постоянно. И каждый раз, когда это происходит, где-то за кулисами таятся забавное злоключение и поучительная история. Это история из живого боевика 'He-Man' 1987 года. Мастера Вселенной.
Постеры к фильму Мастера Вселенной от Дрю С.Срузана
Как это было сделано - дополнение к подкасту Как это получилось с участием Пол Шир, Джейсон Манцукас а также Джун Дайан Рафаэль который фокусируется на фильмах настолько плохо, что они потрясающие. Эта регулярная функция написана Блейк Дж. Харрис , кого вы могли бы знать как писателя книга Консольные войны , скоро будет кино произведено Сет Роген а также Эван Голдберг . Вы можете послушать выпуск подкаста HDTGM «Мастера Вселенной». здесь . Примечание. Фотографии, использованные в этой публикации, любезно предоставлены Гэри Годдардом (режиссером фильма).
Сводка: Захватив контроль над замком Серого Черепа на планете Этерерния, злодей Скелетор (Фрэнк Ланджелла) готовится победить своего героического заклятого врага: Он-Человека (Дольф Лундгрен). Но за мгновение до нанесения смертельного удара космический ключ неожиданно переносит Хе-Человека и его доблестных соратников на Землю, где начинается более крупная битва с галактическими последствиями.
Слоган: Звездная битва… теперь приходит на Землю
В конце 70-х - начале 80-х производитель игрушек Mattel, наиболее известный благодаря Барби, сильно боролся с фигурками мальчиков. Без хита на горизонте они были далекой третью после Hasbro (у которой был GI Joe) и Kenner (Star Wars). Однако все изменилось в мае 1982 года, когда Mattel представила новую смелую линию игрушек: He-Man and the Masters of the Universe. К концу того же года He-Man стал самой популярной игрушкой на рынке.
Чтобы извлечь выгоду из пандемониума (а также продолжать его продвигать), Mattel вскоре перенесла эту интеллектуальную собственность в другие среды. Там было телешоу, пара анимационных фильмов, передвижное живое шоу и серия комиксов, опубликованных DC. Все это помогло построить бренд и увеличить продажи. Учитывая этот послужной список, были большие надежды, когда адаптация игрового фильма под названием Мастера Вселенной был выпущен в августе 1987 года. Однако, к сожалению, фильм не показал ожидаемых результатов - кассовые сборы составили всего 10 миллионов долларов - и через три недели фильм Мастера Вселенной был снят с театров по всей стране.
Как такое могло случиться? Как мог фильм, основанный на таком популярном имуществе и с таким горячим молодым актером в главной роли, привести к такой неудачной судьбе? Неужели это был такой плохой фильм? Или, оглядываясь назад, были ли другие факторы в игре?
Вот что произошло, как рассказали те, кто это сделал ...
С участием:
- Tom Kalinske Mattel, президент
- Тим Килпин Mattel, менеджер по маркетингу Masters of the Universe
- Джо Моррисон Mattel, исполнительный вице-президент по маркетингу
- Джон Уимс Mattel, старший вице-президент по развлечениям
- Энтони Де Лонг Актер (Блейд)
- Челси Филд Актриса (Тила)
- Лилиан Гласс Тренер по диалогу (Дольф Лундгрен)
- Гэри Годдард директор
- Уильям Стаут Художник-постановщик
ПРОЛОГ
Tom Kalinske: Я когда-нибудь рассказывал вам всю историю с Звездные войны ? Это действительно странно. Это происходит где-то в 70-х, когда я работал в Mattel. Должно быть, прошел год или около того, прежде чем вышел первый фильм, и нам представили концепцию Звездные войны .
В то время Джордж Лукас требовал предоплаты в размере 750 000 долларов за право производить игрушки по мотивам фильма.
Tom Kalinske: В конечном итоге решение было принято Рэем Вагнером, президентом Mattel. И Рэй, он был одной из причин, по которой я вообще присоединился к компании. Динамичный и сообразительный, он был очень впечатляющим парнем. Нам действительно вбили, что нужно продумать каждый аспект игрушки. Не только дизайн, но и упаковка, реклама и все остальное. Как бы то ни было, у нас встреча с агентом Джорджа Лукаса, и мы все уезжаем под впечатлением от увиденного. Даже Рэю понравилось то, что он увидел. Но что касается Mattel, который делает игрушки, вот что он сказал: «Фильмы никогда не работают. Лучше купи мне хорошее телешоу. Телевизионные шоу смотрят еженедельно - они влияют снова и снова - по сравнению с фильмом, который выходит только один раз ». И вот, в конце концов, Рэй перешел на лицензирование. Звездные войны .
ВЫРЕЗАТЬ: 5 ЛЕТ СПУСТЯ
Часть 1: Восстание He-Men
Tom Kalinske: Переходя в 80-е, Звездные войны взлетел, и Дж. И. Джо - из Хасбро - вернулся с огромным успехом. Между тем, в Mattel в то время не было сильного мужского пола.
Джо Моррисон : Mattel искала новые концепции в Boys. У нас были лицензии на некоторые свойства, но, знаете, ничего особенного.
Tom Kalinske: Мы сделали персонажа по имени Большой Джим, который имел умеренный успех в начале 70-х, но просуществовал недолго. Что нам действительно нужно было сделать, так это создать бренд с нуля.
Джо Моррисон: К концу 1980 года я занял пост вице-президента по маркетингу подразделения для мальчиков в Mattel. В то время проводился большой исследовательский проект, над которым настаивал Рэй Вагнер.
Tom Kalinske: Мы пытались придумать что-то, что могло бы сделать для мальчиков то, что Барби сделала для девочек. Итак, мы проверили множество вещей. Полицейские персонажи, космические персонажи, монстры, что угодно. Пока, в конце концов, мы не сузили его до нескольких концепций.
Джо Моррисон: Один был на армейскую тему, а-ля GI Joe. Один был футуристической космической тематикой, а-ля «Звездные войны». А третья была тем, что мы называли «варварской темой».
Оригинальные прототипы трех игрушек, которые в конечном итоге превратились в He-Man, были созданы талантливым дизайнером Mattel по имени Роджер Свит. Он представил свою работу руководству компании на товарной конференции в декабре 1980 года. Согласно мемуарам Свита «Освоение вселенной», это была третья такая конференция в том году, посвященная поиску мужской линии фигурок. «По окончании конференции, - описывает Свит, -… [Рэй Вагнер] указал на трио He-Man. «У них есть власть», - сказал Вагнер ».
Джо Моррисон: По мере развития продуктовой линейки He-Man всегда использовался в качестве тестового названия - это были «Звездные войны 2», «GI Joe 2» и «He-Man», но никому из руководства не хотелось использовать имя He-Man. Так что никому не нужен был именно этот заполнитель. Но я сделал, я знал, что это правильно. И когда я был маленьким мальчиком, мои дяди все время называли меня He-Man, поэтому я просто согласился всех до смерти - да, мы внесем изменения, да, со временем это будет исправлено, не волнуйтесь ! - прекрасно зная, что ничего менять не хочу. Нет, это будет He-Man.
В течение следующих нескольких месяцев концепция сильно изменилась. Были созданы дополнительные герои, такие как Тила, Стратос и Человек по оружию, появились злобные враги, такие как Скелетор, Человек-зверь и Мер-Человек, а в точного хозяина вселенной Mattel постоянно вносились косметические изменения, такие как изменение Хи-Человека цвет волос от коричневого до светлого, чтобы больше походить на Тома Калинского. (И излучать, как Калински, более добрый и беззаботный настрой.) Развитие симпатичного героя типа «я хочу быть им» имело решающее значение для создания истории, которая могла бы побудить детей войти в уникальную новую вселенную Mattel.
Tom Kalinske: Я думаю, что элемент повествования был самой важной частью всего этого. Нам нужно было создать серию великих историй, а также место, где дети могли бы представить, как эти истории происходят, и нам повезло, что в этом приняли участие несколько великих писателей. Сам Джо Моррисон был очень хорошим писателем, так что это тоже очень помогло.
Джо Моррисон: Я также чувствовал, что нам нужно сделать что-то совершенно иное по цене и размеру. Я имею в виду, когда вы имеете дело с маленькими детьми, это восприятие чувств - внешний вид, текстура, общее воздействие - очень важно. Поэтому я чувствовал, что мы совершим большую ошибку, если попытаемся сделать все того же размера, что и на рынке для GI и «Звездных войн». Думаю, три дюйма. Так что нам нужно было сделать что-то большее, что-то другое.
Tom Kalinske: В «Мастерах Вселенной» все было по-другому. На самом деле это был наш единственный шанс. И с финалом Звездные войны фильм вышел в 1983 году, и мы подумали, что время было правильным.
Джо Моррисон: Затем, наверное, следующим по важности делом мы сделали рекламу. Мы попросили отца войти в гостиную и увидеть, как его сын играет с фигурками на полу. Затем что-то бросается в глаза отцу, и он говорит: «Эй, а кто такой здоровенный парень с мускулами?» И там было пару сообщений:
- Большинство детей хотят, чтобы их родители обращали на них внимание, и ладно, у ребенка в руках что-то, что привлекает внимание отца.
- Наш девиз рекламного ролика звучал так: «У меня сила!» И это действительно была тема. Я имею в виду, что когда ты маленький, тебе все говорят, что делать. Родители, учителя, везде. Итак, мальчики, они хотят власти. А у детей, у которых был Хи-Мэн, была сила.
Tom Kalinske: В отличие от девочек, мальчикам нужна была более структурированная игровая среда. Им не нужен был просто идеальный персонаж, на которого можно было бы равняться - как Барби для девочек - им нужен был структурированный мир, в котором они могли бы играть.
Джо Моррисон: Итак, у нас был Замок Серого Черепа, который был спроектирован как со светлой, так и с темной сторонами. Это, конечно, было и в рекламном ролике. И еще одна важная вещь в рекламном ролике, которую я считал важной, - это музыка. Когда я разговаривал с агентством, я сказал: «Я хочу, чтобы за этим григорианским языком стояла музыка. Как григорианское песнопение, которое вы слышите в церкви ». [Гремящим баритоном] Хиии-Маааан, Хиии-Маааан. В течение двух дней я слышал, как мои сыновья и их друзья бегают и кричат: Хии-мааан, Хии-мааан. Тогда я сказал себе: «Хорошо, я думаю, у нас что-то есть».
Tom Kalinske: Игрушка стала очень удачной, очень быстро.
Джо Моррисон: Когда мы получили одобрение от руководства на создание оригинальной линии игрушек, мы оценили продажи примерно в 12 миллионов долларов. Что ж, мы даже не выпустили игрушку до мая того же года и в итоге заработали 32 миллиона долларов. В 1982 году это были значительные цифры.
Tom Kalinske: Силой Серого Черепа!
Джо Моррисон: Чтобы продвинуть линейку, у нас были бы эти появления персонажей в магазинах. И я помню, как однажды нам позвонили из полицейского управления Флориды. Думаю, Тампа. И полиция позвонила нам, чтобы сказать, что шоссе полностью перекрыто, потому что так много детей пытались добраться туда. И это продолжалось по стране.
Tom Kalinske: Примерно в это же время у меня была встреча с Артом Спиром, и он усмехнулся: «Ага, может, получится. Но у вас никогда не будет телешоу, так что это не будет иметь большого успеха ». Это меня очень разозлило. Я воспринял это как вызов.
Джо Моррисон: Мы предложили идею нескольким сетям. Но на самом деле им это не нравилось. Телешоу по мотивам фигурки? Нет, должно было быть наоборот.
Tom Kalinske: Сети не интересовались этим. Отлично. Итак, мы пошли и встретились с разными анимационными продюсерами. А Лу Шеймер из Filmation был заинтересован в работе с нами. Итак, мы договорились с ними о создании 65 серий. Mattel собиралась вложить 3,5 миллиона долларов, и Westinghouse [которая приобрела Filmation в 1981 году] также вложила 3,5 миллиона долларов.
Джо Моррисон: Когда мы изначально заключили сделку, я думаю, что это было перед Рождеством, прежде чем мы начали, я нанял писателя по имени Майкл Халперн, чтобы он написал для нас Библию. Мы просто заплатили это из бюджета нашего бренда. Итак, в рамках этих правил мы сказали Filmation, что хотим. Так что у нас это было, плюс многое было рассказано в рекламе, и между нами и Лу были прочные личные отношения.
Джон Уимс: Как только сделка была подписана, Mattel создала новый отдел развлечений, потому что, как вы знаете, они никогда раньше не делали мультфильмов или чего-то подобного. Итак, примерно через месяц после того, как я попал в Mattel, Джо Моррисон, который был моим непосредственным начальником, позвонил мне в свой офис и сказал: «Мы собираемся делать телешоу He-Man». Так почему бы тебе не приехать и не стать развлекательным директором? » Что ж, я приехал в Калифорнию, потому что очень интересовался бизнесом в сфере развлечений и полагал, что Mattel, по крайней мере, приблизит меня к этому и позволит мне заниматься тем, что я знал лучше всего: маркетингом брендов. Так что для меня это была прекрасная возможность. Тем не менее, было довольно рискованно вкладывать деньги в то, что нам было нужно.
Джо Моррисон: Да, это было рискованно, но наша сделка была менее рискованной из-за того, как мы структурировали сделку. Мы синдицировали шоу и за наше «участие в производстве», если хотите, мы получали по две минуты в неделю рекламы Mattel, которую мы использовали для нескольких других наших брендов. Рекламу, которую мы получили за нашу часть сделки по этой штуке, было так недооценено.
Джон Уимс: Было много беспокойства по поводу самого шоу и роликов, которые мы показывали, и критики спрашивали: это просто реклама линии игрушек? В конце концов, против нас лоббировали Пегги Чаррен и Action for Children's Television. Это разрушает умы наших детей!
есть ли книга фантастических зверей?
Тем не менее, эти опасения не помешали шоу запустить (или добиться успеха).
Джо Моррисон: Рейтинги телеканалов взлетели до небес. Совершенно через крышу. Все эти дети сходили с ума от этого. Это был феномен. Это изменило детское телевидение.
Джон Уимс: Вы должны помнить, что до этого синдицированное телевидение было просто повтором старых шоу. Вы знаете, как Флинстоуны а также Джетсоны. Так что, хотя мы начали в неидеальный временной интервал, к концу первой недели это было детское шоу №1 в синдикации, потому что оно было совершенно новым. Здесь противостоял Фред Флинтстон! Это было действительно большое дело. И, конечно же, этому успеху способствовало то, что Filmation сняла отличное мультипликационное шоу.
Джо Моррисон: Это действительно задело за живое.
Джон Уимс: И все знают, что делать с хитом. Примерно через неделю они уже переводили шоу в прайм-тайм после школы. Примерно через три месяца Group W [часть Westinghouse] продлила сроки контрактов со станциями с двух до четырех лет. Я должен отдать им должное. Они знали, что у нас самое интересное, поэтому нам нужно идти прямо сейчас ...
Джо Моррисон: Продажи продуктовой линейки He-Man взлетали до небес, и, слава богу, это произошло. Потому что, за исключением He-Man, компания переживала действительно тяжелые времена. Наш отдел электроники [подразделение Mattel по видеоиграм] падал в тупик, поэтому мы взвалили все на свои плечи. Если бы не He-Man, Mattel могла бы разориться. В этом нет никаких сомнений. Нет вопросов. В то время He-Man получал 400 миллионов долларов - если вы уберете эту часть из уравнения, Mattel не будет. Так что, знаете, мы были против всего мира. Это было хорошее время. Это было хорошее время.
Тим Килпин: Когда я пришел в Mattel, бизнес Masters был больше, чем у Барби. Так масштаб всего резко изменился. Моя первая работа над брендом заключалась в написании копии пакета, написании нескольких мини-комиксов (которые шли вместе с фигуркой. Затем я перешел от упаковки в маркетинговую группу, где мы очень тесно сотрудничали с анимационной компанией, людьми Шаймера. Убедитесь, что истории, рассказываемые по телевидению, совпадают с тем, что мы делали с линейкой игрушек. Потому что тогда в системе было много шума о том, что движет. Игрушки управляют телешоу или телевизор шоу вождение игрушек? И правда в том, что эта грань всегда была размыта, потому что мы пытались заставить их обоих работать, и пытались заставить их работать вместе.
Джон Уимс: Как вы понимаете, Filmation не хотела, чтобы ее видели в шоу, которое каким-то образом было просто гигантской рекламой линейки игрушек. Они хотели сделать то, что они считали большим шоу. Так что все, что напоминало то, что они назвали бы «творческими предложениями», они очень сопротивлялись этому. Я имею в виду, они никогда не выходили и не говорили, что мы не будем принимать ваши предложения ». Но, знаете ли, они бы нам просто светили.
Тим Килпин: Как бы я описал отношения между Mattel и Filmation? Думаю, сотрудничество с напряжением - лучший способ выразить это. Мы, что касается игрушек, владели интеллектуальной собственностью и считали, что она движет брендом. Итак, с точки зрения маркетинга, мы очень тесно сотрудничали с людьми, занимающимися разработкой продуктов, чтобы придумать линейный план и сюжетный план, чтобы закрепить то, что мы собирались делать в 1985, 1986, 87 и т. Д. персонажи, знаете? Мы создавали злую орду, людей-змей и всех остальных.
Джо Моррисон: Я уверен, что были и взлеты, и падения, но в целом это были не очень сложные отношения. Фильм сделал хорошую работу, и у нас всегда были такие отношения - у нас было такое доверие - с Лу. Они принесли много на стол
Тим Килпин: Например, Орко как персонаж был создан для шоу. Мы никогда не думали, что Orko станет игрушкой, это никогда не было частью процесса. Но затем, когда сериал стал очень популярным, Орко стал действительно важным персонажем в повествовании. А потом мы вернулись и сделали игрушку. Так что это была размытая граница, и иногда, конечно, возникала напряженность. Например, мы бы сказали, что хотим, чтобы в этом эпизоде были Battle Bones. Потому что мы хотели продать больше боевых костей! И они отвечали: «Нет, это не имеет смысла с точки зрения истории». Так что нам как бы пришлось немного узнать бизнес друг друга. Чтобы мы могли понять, почему что-то имело или не имело смысла. И это был отличный познавательный опыт, потому что для этого не существовало свода правил. Мы как бы просто во всем разбирались по ходу дела.
Tom Kalinske: Написание было ужасно важным. Создание историй было очень и очень важным. Потому что без него не было бы этого мира. У вас не было той среды, в которой могли бы играть мальчики.
Тим Килпин: Так что диалог с Filmation у нас был каждый день. И у нас будут свои внутренние дебаты. Потому что наши развлечения должны сказать нам: «Вы не можете просто превратить это в парад персонажей, пытаясь вывести их на линию игрушек».
Джон Уикс: Это должна была быть своего рода собственная органическая вселенная.
Тим Килпин: Потому что иначе дети увидели бы это насквозь. И поэтому с точки зрения маркетинга игрушек нам пришлось узнать, что означает создание бренда с историей, стоящей за ним. Потому что долгосрочная цель - для всех - всегда заключалась в том, чтобы построить что-то долговечное. Мы не хотели создавать проект на один или два года. Как и большинство игрушек в этом бизнесе. Не будем здесь стрелять себе в ногу. Давайте попробуем построить его так, чтобы он мог прожить несколько лет. Давайте вместе построим что-нибудь, что действительно имеет шанс на долгую жизнь. Итак, мы не обязательно добивались успеха на этом фронте ...
