Вот чистая правда: Лего Фильм не должно работать как фильм, не говоря уже о том, чтобы работать как отличный фильм. На бумаге даже сюжет фильма, основанного на линейке игрушек, не имеющих собственной индивидуальности, линии, которая явно разрабатывает игровые наборы, посвященные лицензионной собственности как продолжение управляемых брендов, звучит как самый утомительный вид поздней стадии. капиталистический цинизм. Это звучит как своего рода корпоративная идея, которая изначально разрабатывалась как реклама для детей, которую родители должны платить за то, чтобы они увидели в кинотеатре, нормализуя практику брендов, продающих себя только от имени, независимо от внутренних стоимость или качество продукции.
С одной стороны, это именно то, что Лего Фильм является. Это абсолютно продукт, созданный специально для самовосхваления, что дает бренду LEGO платформу для демонстрации своего культурного влияния. Но это также фильм, который удивительно осознает эту мотивацию и на самом деле не пытается ее скрыть, вместо этого в значительной степени опираясь на идеал, что если фильм достаточно хорош, то присущий ему антихудожественный стиль предпосылки в конечном итоге не иметь значение.
И это работает! Но почему это работает? Ответ кроется в некоторых очень умных и хорошо информированных решениях, воплощенных в LEGO Movie's письма, и, возможно, что не менее важно, в подрывном блеске его сценаристов и режиссеров.
Фил Лорд и Кристофер Миллер: мастера-строители
Сценаристы и режиссеры Фил Лорд и Кристофер Миллер на данный момент хорошо известны своей способностью превращать плохие идеи в успешные фильмы. Их первый полнометражный фильм вместе, Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек , это лицензионная адаптация детской книжки с картинками без особого сюжета, чем «Эй, в этот раз еда упала с неба, что, конечно, было странно». В их руках эта история стала поучительным рассказом об институциональной незащищенности, в которой поверхностное представление о погоде, основанной на питании, созданное одиноким гением, рассматривается как полезный чистый позитив, пока эта эксплуатация в конечном итоге не превратит изначальное благо творчества в саморазрушительную силу. Их следующий фильм, 21 Jump Street , является ремейком скромно популярного телешоу конца 80-х, которое в основном вспоминают как место, где Джонни Депп начал свою карьеру, поэтому они сделали акцент в фильме на фарсовом исследовании главного трюка шоу, высмеивая саму идею использования этого трюка. в действие. Затем продолжение этого фильма, Джамп-стрит, 22 , представляет собой деконструкцию избыточного продолжения, подрывающую идею дать людям больше того, что им нравилось раньше, но рассказывать историю о персонажах, которые учатся не попадать в такую творческую колею.
Все это означает, что Лорд и Миллер не просто рефлексивно метафизичны в отношении своих адаптированных проектов, но и активно осознают тематические трудности, присущие проектам, над которыми они работают, и предпочитают решать эти проблемы напрямую, снимая свои фильмы. о эти трудности вместо того, чтобы делать вид, что их не существует. Вот почему их потенциальная версия Соло: История Звездных войн кажется упущенной возможностью высмеять природу приквелов, излишне основанных на знаниях, или почему вклад Фила Лорда в сценарий для Человек-паук: Через вселенную пауков превратить откровенно прозрачную цель создания ответа Sony на Мстители в один из самых комиксов и персонажей фильмов о супергероях, когда-либо созданных. Лорд и Миллер специализируются на том, чтобы брать плохие идеи и заставлять их работать, и, возможно, нет такого ясного примера, как их работа над Лего Фильм .
Игра в игрушечный ящик
Так с какого ракурса подходить к созданию фильма об игрушках так прозрачно? Да ведь вы начинаете с места игры! Наиболее очевидным доказательством этого является то, как мир LEGO анимирован, воспроизводя прерывистую не плавность покадровой анимации, которая очень похожа на то, как ребенок будет перемещать этих персонажей и окружающую среду в своих попытках создать свою собственную историю. Кроме того, весь мир построен из LEGO, за исключением вторжения некоторых артефактов большего размера, таких как пластырь или нож X-Acto, которым люди LEGO приписывают свое собственное значение, в то время как зрители признают их как к игрушкам примешались артефакты из реального мира. Звуковые эффекты драматических моментов прерываются бормотанием ребенка, приближающегося к двигателю автомобиля, а призрак волшебника Витрувия парит на буквально свисающей веревке. Мир Лего Фильм - это одно из явных игровых моментов через импровизированные проявления любых подручных предметов домашнего обихода, движимые конфликтом зла, казалось бы, ради самого себя, но постоянно отражающие пафос ребенка, разыгрывающего путешествие героя.
И именно из-за этого ощущения нереальности Лего Фильм привлекает большую часть его юмора. Есть много шуток над измученной логикой заговора со сменой мира, персонажи часто останавливаются, чтобы в шутку подвергнуть сомнению внутреннюю целостность своего мира, и есть стойкое самосознание, что эти персонажи, особенно основанные на лицензионных properties, имеют предысторию, полностью оторванную от их существования как LEGO. Бэтмен появляется, потому что он Бэтмен и он здорово , и его персонаж в основном вращается вокруг того, чтобы напоминать себе, насколько он крут, так же, как ребенок подтверждает удивительность своих героев через игру. Вот как Лорд и Миллер обходят неотъемлемую проблему своей откровенно коммерческой концепции: они строят историю вокруг тщеславия детской игры, которая не связана с такими вещами, как непрерывность или логические характеристики, позволяя существовать таким персонажам, как Супермен, Гэндальф и Дамблдор. в той же комнате, потому что это своего рода потрясающий бессмысленный кроссовер, который ребенок мог бы придумать, чтобы сразиться с самым плохим парнем.
что случилось с персонажем Джеймса Франко на планете обезьян
Как важно быть особенным
Такое метатекстовое понимание привлекательности LEGO само по себе было бы умным, но Лего Фильм в современный шедевр - это то, как он выражает свои темы в буквальном смысле. Неуверенность персонажа Эммета на протяжении всего фильма заключается в том, что он должен быть Особенным, Мастером-Строителем, способным свергнуть строгое, одержимое совершенством правило президента Бизнеса, озвученное Уиллом Ферреллом. Однако самого Эммета связывает чувство преданности инструкциям и рутине, настолько, что даже те, кто в его прежней жизни в качестве строителя, не видят в нем ничего, кроме чистого листа. Только благодаря игре и творчеству он может раскрыть свой потенциал Строителя, хотя именно его понимание планирования и общепринятых норм позволяет Мастерам-строителям проникнуть в логово небоскреба президента Бизнеса.
Но затем Эммет падает эмоционально, когда осознает, что пророчество «Особого» было полностью выдумано, и что важность Эммета не предопределена ничем, кроме неуклюжести и обстоятельств. Именно в этот момент Эммет совершает акт самоубийственного самопожертвования, падая из своего мира в ... наш. Все это упражнение по игривому воображению и абсурдистскому самосознанию мира, построенного из реконструируемых кирпичей, всегда было таким, каким оно казалось: игривым воображением восьми с половиной лет мальчика. И это время игры прерывается вторжением мифического Человека наверху, отца мальчика, которого играет не кто иной, как Уилл Фаррелл.
Именно благодаря этому экспертному кастингу и обширному моделированию игровой комнаты все детали становятся на свои места. Этот ребенок играл с LEGO своего отца, которые его отец собирает и строит в соответствии с инструкциями в коробке, рассматривая эти игрушки как художественные инсталляции, склеивая части вместе с помощью Krazy Glue. Это, в свою очередь, является отражением того, как ребенок концептуализирует президента Бизнеса, чей злой план состоит в том, чтобы заморозить все сферы LEGO своим собственным супероружием, похожим на клей. То, что поначалу казалось невинной и беззаботной игрой в фантастическом мире разноцветных кирпичей, оказалось воспроизведением ребенком его собственной незащищенности, воплощающей в себе его неспособность понять одержимость отца игрушками, с которыми нельзя играть. история, в которой главный герой задается вопросом, почему он вообще не настолько особенный, чтобы играть.
Когда Эммет возвращается в свой мир LEGO и, наконец, сталкивается с Президентом Бизнесом, фильм пересекается с человеком Уиллом Ферреллом, но не как момент действия или конфликта, а как беседа. В LEGO city сопротивление армии микроменеджеров президента Бизнеса проявляется в том, что обычные граждане поднимаются и создают свое собственное творческое оружие и средства передвижения, чтобы дать отпор. Как указывает Эммет, пророчество «Особенного» может быть выдуманным, но оно также верно, потому что каждый обладает способностью быть особенным, создавать что-то уникальное с помощью имеющихся в его распоряжении инструментов и глубины своего воображения. Когда отец осознает, как его одержимость негативно повлияла на его ребенка, хаотическая красота мира, в котором можно построить все, восстанавливается, опираясь на основы инструкции по эксплуатации, а не ограничиваясь им. Понимание Эмметом как фундаментальной формы, так и хаотического творения - это то, что служит мостом между представлениями отца и сына о том, как играть с игрушками.
Это превращение слабости предпосылки в ее величайшую силу - гений Лего Фильм . Уменьшенная версия этого фильма будет прямым взглядом на идею людей LEGO, живущих в мире LEGO, рассказывая общую историю самоприятия и расширения прав и возможностей с LEGO, действующими как эстетическое процветание, а не неотъемлемая часть повествования. Но Лорд и Миллер не довольствуются тем, чтобы просто сделать полнометражную рекламу, вместо этого они углубляются в то, почему LEGO важны, почему игрушки важны, почему играть это важно. Еще можно было смотреть на Лего Фильм и рассматривать это как свидетельство интеграции брендов и корпоративной синергии, но поступать так было бы отрицанием понимания этими кинематографистами того, почему кто-то вообще захочет посмотреть фильм, основанный на игрушке.
