В этом месяце исполнилось 25 лет Тупой фильм , фильм, который получил одно из самых страстных поклонников среди всех в библиотеке Диснея. Одной из главных причин его длительного успеха является неподвластная времени музыка, лучше всего демонстрируемая в кульминационной сцене, в которой главные герои, Гуфи и его сын-подросток Макс, пробираются на концерт и выходят на сцену с самой большой поп-звездой мира. Линия электропередачи. Останавливающая шоу песня, играющая во время сцены, называется «I2I», и все это завершается тем, что Гуфи, Макс и Пауэрлайн исполняют «Идеальный заброс», неортодоксальную технику рыбалки, которая, как персонажи быстро усваивают, удваивается как потрясающая. танцевальный ход.
За последние несколько недель / Film поговорил с людьми, ответственными за создание «I2I» и воплощение этой памятной сцены в жизнь. Вот устная история того, как сложились сцены концерта Powerline в фильме.
Устная история глупого фильма: Концерт Powerline
Кевин Лима (Режиссер): Последовательность существовала в форме в Джим Магон Самый первый сценарий фильма. Вся анимация действительно развивается с течением времени, потому что вы можете посмотреть фильм до того, как действительно сделаете фильм. Мы создаем сценарий для фильма, затем раскадровываем его и настраиваем по ходу. Последовательность стала намного больше. Это стало намного более сложным. Мы добавили последовательность чейза посередине. Он стал более эмоционально обоснованным. Когда мы открыли для себя остальную часть фильма, это позволило этой последовательности получить большее значение в повествовании. В первых набросках сценария это было действительно просто событие. Когда мы разорвали отношения Макса и Гуфи и снова свели их вместе, последовательность приобрела гораздо более глубокий смысл.
Бэмби Моэ (Младший музыкальный продюсер): На самом деле в основе всего этого лежало то, как вы подходите к созданию песни или песен, которые выглядели бы вневременными, но при этом были бы модными и крутыми для своего времени? У нас было много разговоров об этом.
Патрик ДеРемер (Сценарист, Музыка, «I2I»): Я работал с Бэмби Мо над несколькими проектами Диснея на протяжении многих лет, прежде чем меня попросили Тупой фильм . Первоначально они связались со мной из-за наших отношений, и я сразу понял, что Рой был тем парнем, который их привлек, потому что до этого мы тоже написали несколько действительно хороших песен. Я помню, как пошел на встречу с Бэмби Моэ и Кевином Лимой, режиссером, и они рассказали нам о фильме. У них было название «I2I». Что-то вроде сделки с принцем - «Я бы умер за 4 единицы».
Кевин Лима : Powerline всегда была поп-суперзвездой. Мы смотрели на таких людей, как Принс, Майкл Джексон, Бобби Браун. Долгое время ходили слухи, что он основан на Бобби Брауне и что Бобби Браун действительно записал некоторые треки для фильма. Это совсем не так. Насколько я знаю, он никогда ничего не записывал.
Бэмби Моэ : Бобби Браун определенно был тем, о ком мы говорили [как о влиянии] ... Я действительно вспоминаю. Возможно, было проведено предварительное расследование, если бы он вообще был заинтересован, и, возможно, это было что-то, в чем мы не получили ответа от его людей. Но это никуда не делось. Вот почему я даже не помню этого, за исключением того, что он определенно был бы тем, на кого мы бы смотрели и слушали, и некоторые из анимаций танца и выступления Powerline - вы могли видеть Бобби Брауна, вы могли видеть Принца, вы могли видеть Майкла Джексона.
леди и бродяга скотти дог
Рой Фриланд (Сценарист, слова «I2I»): Я помню, что они дали нам синопсис того, о чем будет сцена, в чем будет конфликт и какие персонажи, чтобы мы могли подумать об этом тематически. Так что у нас была идея, что это отношения между отцом и сыном, и мы хотели, чтобы это расширилось до романтических отношений - того, как люди находят друг друга.
Кевин Лима : Мне всегда нравится пытаться понять, как песни эмоционально вписываются в историю. А вместе с этим и выбрасывается титул. Не название, которое они должны использовать, а то, что вдохновляет содержание произведения. Я дал им название и сказал: «Это то, что мне нужно для этого. Это то, о чем песня эмоционально рассказывает в истории ». Затем я позволил им работать с этим. Честно говоря, они вернулись с победителем. Ну, действительно, два победителя в обеих песнях Powerline.
Бэмби Моэ : Если вы действительно прочувствуете лирику «I2I», это будут прекрасные, красивые тексты. В этих текстах столько души.
Рой Фриланд : Это естественное выражение радости и связи. Для разнообразия, это не слишком продумано. Я потратил последние двадцать лет, пытаясь быть глубоким и трагическим как писатель, поэтому иронично, что это естественное выражение радости происходит именно так.
Патрик ДеРемер : Мы обычно работали так, что я делал черновую демонстрацию музыки с тарабарщиной лирикой, чтобы я мог передать мелодию [Рою], а затем он творил свое волшебство и писал потрясающую лирику. Это в те времена, когда секвенсоры были отраслевым стандартом в создании музыки. Обычно я запрограммировал инструменты для всего трека на одно из этих приспособлений, кроме вокала, и я использовал Akai MPC60 , насколько я помню.
Бэмби Моэ : Это было типа: «Хорошо, теперь мы должны заставить эти песни звучать удивительный . »… Я был на Capitol Records на сессии другого проекта и слышал, как этот певец поет в другой студии. Певец был Тевин Кэмпбелл . Я сказал: «Боже мой». Никто на самом деле не знал, кто такой Тевин Кэмпбелл - некоторые люди, но он определенно не был так популярен, как стал. Мне понравился голос ... он был протеже Принца, и его открыл Куинси Джонс. Так что я знал, что для того, чтобы Тевин Кэмпбелл сказал «да» спеть песни, сами треки должны быть на этом уровне. Так кто в лагере принцев? Может быть, если я смогу связаться с продюсером Принса, это поможет… конечно же, это был Дэвид З.
Дэвид З. (Продюсер, рекордер и микшер «I2I»): Я работал с Принцем с самого начала. я сделал Фиолетовый дождь , Я сделал «Kiss», я сделал много из его самых больших вещей. Я думаю [создатели фильма] доверяли мне и хотели, чтобы я обработал их, и мы это сделали.
Патрик ДеРемер : Когда Дэвида наняли продюсером, я отправил ему файлы MPC на - возьми это - на дискету. Вам нужно будет провести небольшое исследование, что это такое. Если вы внимательно прислушаетесь, я все еще могу услышать некоторые из этих треков на финальной записи, так что это довольно весело.
Дэвид З. : Они прислали демо мне, и мне, и Пол Петерсон Он талантливый парень, мы [исполнили и записали] треки вдвоем в Миннеаполисе, в Пейсли-парке.
Бэмби Моэ : Когда [Дэвид] сказал «да», я буквально подумал, что упаду в обморок. Потому что он сразу предложил нам записать треки в Пейсли-парке. Так что для меня, как для музыканта, это все равно что работать в Пейсли-парке? Где принц творит? Это невероятно!
конец первого изгоев дарт вейдер
Дэвид З. : Я был очень взволнован, потому что это было совсем другое животное для меня.
Бэмби Моэ : [Бэмби читает вслух отрывок из своей будущей книги Часть волшебства - коллекция великолепных кистей в стиле Диснея ] Поездка в студию, казалось, уводила нас в глуши, а затем внезапно появляется белый современный промышленный комплекс. Мы подъехали к задней части здания и подошли к гигантской металлической двери гаража. Опыт был прямо из фильма о Бонде, когда открывались слои дверей. Там я был во внутреннем музыкальном святилище студии Великого Пурпурного… Я слышал, что в здании было много секретных выходов и входов, и мне особенно было интересно увидеть легендарный потайной будуар Принца. Через пару дней записи я набрался смелости спросить, можно ли мне устроить экскурсию по комплексу, и я не был разочарован. Скрытая комната Принца была изюминкой. В нем была круглая кровать с необходимым количеством зеркал на стенах и потолке. Он выглядел вычурно с большим количеством атласной ткани, но что меня поразило, так это количество картин в рамках по всей комнате. Я заметил, что на каждой фотографии изображен принц, и он был единственным на снимке.
Дэвид З. : [После того, как я получил демо], мы сочинили песни в наших собственных грувах. Были только Пол Петерсон и я. Я программировал ударные, играл на гитаре, он играл на клавишных, и мы все вместе складывали по частям. Мы начали с барабанов. Мне нужно было придумать бит, который бы работал. Я привык к этому, потому что мы много делали с Принцем. Сначала барабаны, потом бас, а потом мы начинаем заполнять его. На это ушло несколько дней. Мы написали две песни [«Stand Out» и «I2I»], и я не знаю точно, сколько времени это заняло у нас - наверное, неделю, потому что мы делали разные вещи в разные дни, и нам пришлось это пересмотреть.
Патрик ДеРемер : Я думаю, что в целом опыт Дэвида, визуальный опыт режиссера и, конечно же, художников, вывели это на другой уровень. Я оказался на записи, когда там был Тевин Кэмпбелл, потому что тогда я работал в Disney по другую сторону стола в производстве музыки.
Дэвид З. : Мы прилетели в Лос-Анджелес и записали вокал [с Тевином Кэмпбеллом]. И мы сделали бэк-вокал - есть группа Waters, певица госпел, которая поет на заднем плане. Также девушку звали Рози Гейнс , который был в группе Принса, соло. У нее высокий голос. Мы записали вокал в Sunset Sound, и к тому времени мы записали все треки и убедились, что мы в правильном тональности для Тевина. Он следил за демонстрацией, но определенно имел к ней свой собственный взгляд. Он сделал большую работу.
Бэмби Моэ : Тевин был только в начале своей карьеры. «Round and Round» был треком, который либо вышел, либо только что вышел. Он был обаятельным, восхитительным, забавным. Он очень много работал.
Патрик ДеРемер : Тевин был потрясающим. Насколько я помню, сделал это за пару дублей. Очень скромный, милый парень. Тогда, черт возьми, он был еще ребенком. Очень приятно. Хорошо понимал направление и был просто счастлив участвовать. Это был веселый день.
звездные войны сила пробуждает финальная сцена
Дэвид З. : Если прислушаться, там есть много всяких уловок. Есть гитары закрытого типа, флэнджер, всевозможные трюки, которые мы использовали в 80-х в этой постановке.
Патрик ДеРемер : Это называется модуляцией, когда вы меняете тональность в середине песни. По своей природе, когда вы поднимаете эту тональность еще на одну ступень, это поднимает музыку и тексты на новый уровень. Просто потому, что это то, что слышит ваше ухо: что-то новое, но знакомое. Мы хотели перейти на другой уровень к концу песни.
Дэвид З. : Я не большой поклонник модуляций, но этот сработал. Обычно они улавливают энергию песни. Многие люди занимаются модуляциями. Это добавило к этому. Но я думаю, что это именно то, что мне понравилось в песне, потому что ничего подобного этим двум песням в фильме не было. Это было сплошное производство. Это была современная R&B постановка.
Кевин Лима : Сначала мы раскадровали всю последовательность, поэтому у нас было очень сложное представление о том, что мы от нее хотели.
Грегори Перлер (Редактор): Брайан Пименталь , который отвечал за раскадровку, он и его команда взялись за дело. В те дни они делали это так: прикрепляли каждую раскадровку, играли песню, а затем бегали с маленькой указкой и указывали на биты. Тем не менее, единственной уникальной особенностью этой песни было то, что для нее был сделан отсыл к живому действию.
Кевин Лима : На самом деле это была одна из самых последних сцен в фильме. Мы обнаружили, что у нас были очень большие сроки с фильмом. Я действительно попросил своего хорошего друга, который был художником по раскадровке в фильме, Стивом Муром, поехать в Австралию, и весь эпизод был анимирован в Австралии.
Стив Мур (Художник по раскадровке и режиссер последовательностей, Сидней): [Кевин] позвонил и сказал, что они отстают от графика, и сказал, что последовательность концертов в конце произвела массу эффектов, и они были больше, чем они могли сделать, чтобы уложиться в срок. Итак, он сказал, что у Disney есть студия в Австралии, которая делает много их телепрограмм, одна из их лучших студий, переданных на аутсорсинг, и хотел бы я пойти туда и проконтролировать эту сцену? Я подумал: «Да, конечно. Уехать в Австралию на полгода? В чем проблема?' (смеется) Они так торопились, что подумали: «Завтра вы можете встретиться с хореографом?»
Кевин Лима : Мы поставили всю [сцену] на основе раскадровки.
Люк Скайуокер переходит на темную сторону?
Стив Мур : Мы встретились, посмотрели ролик раскадровки и немного поговорили, а затем через два или три дня после этого мы были на небольшой звуковой сцене в Бербанке. Мы наняли парня, чтобы он снимал на видео [хореографа] и его танцоров, и они исполнили танец «I2I». С досок он придумал танец «И2И», и именно поэтому вы действительно можете танцевать - потому что это не было предоставлено аниматорам придумывать, в нем были реальные движения.
Кевин Лима : Я хотел создать динамику, которая разделяла Powerline, будучи более основанной на хореографии, которую он делает, в отличие от Макса и Гуфи, которые могут скользить по 50-футовой сцене, падать со стропил, взорваться и которые могут выполнять Идеальный бросок. Не знаю, пробовали ли вы когда-нибудь, но это довольно сложно.
Грегори Перлер : В старых фильмах Диснея они снимали актеров, движущихся вживую, а затем художники буквально следили за ними. Если вы посмотрите, например, на Белоснежку, которая является человеком, она движется точно так же, как и ее отсылка к живому действию. Но с Максом, Гуфи и Powerline они не те же пропорции. Так что ты не можешь этого сделать.
Кевин Лима : Мы знали, что хотим, чтобы «Идеальный состав» был в центре всего… мы использовали это, как и многие другие анимации, чтобы повлиять на аниматоров. Они не копировали его в точности, но они, безусловно, использовали его, чтобы получить реальное ощущение преемственности и общее ощущение того, что у пьесы есть начало, середина и конец.
Грегори Перлер : Кевин свернул все кадры из отсылки к живому действию, которую он хотел включить в песню, и разместил их в середине раскадровки, которую сделал Брайан. Мы включили это в съемку.
Стив Мур : У меня был один этот аниматор, он все вытаскивал Паула Абдул видео . Я сказал: «У нас есть ссылка». Он говорит: «Да, но у нее это действительно хорошо получается…» [И я такой] «Ссылка!» Он просто не стал бы этого делать. В конце концов мне пришлось выгнать его из команды, потому что я не мог получить от него никакой работы. Он был так одержим Полой Абдул. (смеется) Он тоже был хорошим аниматором! Но я подумал: «Послушайте, если вы не можете этого сделать, мне нужно двигаться дальше». Я предупредил его, и он просто не стал меня слушать. Он подумал: «А, что он собирается делать?» Ну, я вернул его к сериалу [например, Тупой отряд ], потому что студия одновременно выполняла серию работ для Disney. Они не были так счастливы со мной, потому что я получал всех их лучших людей. Как только я отпустил этого парня, они были очень счастливы. Они сказали: «Спасибо за это! На прошлой неделе мы сняли с него много кадров, потому что он такой злой! '
