В то время, когда наука считается мнением и политической игрой, приятно найти фильм, в котором прославляется изобретательность, вдохновленная любовью к науке и обучению. Отмечая режиссерский дебют актера Чиветел Эджиофор ( 12 лет рабства , Дети мужчин, Доктор Стрэндж ), Мальчик, обуздавший ветер это правдивая история жизни 13-летнего Уильяма Камквамбы (новичка Максвелл Симба ), который живет со своей семьей в африканской стране Малави. Он хорошо учится в частной школе в своей деревне, но когда проблемы с землей и отсутствие дождя приводят к плохому урожаю и, в конечном итоге, к голоду, Уильям вынужден бросить школу, потому что его семья больше не может позволить себе отправить его.
После проведения необходимого исследования с использованием книги, «позаимствованной» из школьной библиотеки, Уильям подходит к своему отцу (которого играет директор, который также адаптировал книгу Камквамбы) с идеей построить ветряную мельницу, чтобы обеспечить электричеством и ирригационной системой, которую могла бы использовать деревня. пнуть снова начать расти. Его отец изначально сопротивляется, но, увидев, как многие сельские жители умирают от голода (многие другие решили уехать или продать свою землю коррумпированному правительству), он соглашается позволить мальчику попробовать свой эксперимент с помощью многих местных жителей.
хоббит битва пяти армий расширенное издание время выполнения
Фильм, в котором честно изображены человеческие страдания, часто трудно смотреть, но это заставляет его высокие баллы окупаться и превращает фильм в одну из самых вдохновляющих историй, которые я видел за много лет. Больше всего на свете Эджиофор как режиссер настолько уверен в себе, а его способность улавливать глубины человеческих эмоций настолько волнует, что мне не терпится увидеть, что он представит на экране следующим образом как режиссер, а также как актер ( в том числе озвучивание злодейского Шрама в постановке Джон Фавро Предстоящий римейк Король Лев ). Незадолго до премьеры «Мальчика, который обуздал ветер» на Сандэнсе было объявлено, что Эджифор напишет и поставит экранизацию романа. Короткая и трагическая жизнь Роберта Писа ., основанный на трагической научно-популярной книге Джеффа Хоббса.
/ Film недавно поговорил с Эджиофором, чтобы обсудить эпическую важность этой истории о науке, спасающей положение, его поиски, чтобы найти подходящего актера на роль Уильяма, и его потребность найти личную связь со всем, что он пишет и направляет в будущем. Фильм сейчас транслируется на некоторых рынках и доступен для потоковой передачи на Netflix.
Очевидно, когда вы читаете эту историю, это отличная история. Но в какой момент вы посчитали это прекрасным кинематографическим опытом? Или сразу?
Чиветель: Я думаю, это было во время чтения книги. В книге был момент, когда он крадется в школу, и я начал думать о том, как я отношусь к школе в этом возрасте и возможно ли, что я буду красться в школу и понять, что это невозможно. Было так интересно просто передать такой опыт другой аудитории и понять эти разные решения, разные миры и точки зрения. Это начало казаться мне очень драматичным. К тому же окружение всего этого было таким богатым и глубоко кинематографическим, и эти комбинации начали ощущаться как сильные кинематографические переживания.
Мы живем в мире, где наука пользуется серьезным мнением и постоянно подвергается нападкам. Приятно видеть фильм, который получает в руки молодых людей, и его отмечают. Насколько это было важно для вас?
Чудо у женщины есть финальные титры?
Чиветель: Да, это было чрезвычайно важно - идеи образования, науки и технологий. И вот 13-летний Уильям Камквамба решает, что он будет жить в решении своих проблем, точно определять проблемы и жить в решении. Это такой воодушевляющий выбор для мальчика из Малави, но это также воодушевляющий выбор для всех и во всем: взглянуть на проблемы, с которыми мы сталкиваемся - некоторые из тех же проблем с точки зрения окружающей среды - и на самом деле принимать позитивные решения, основанные на их решениях. выбор. Мы все должны жить как Уильям.
Если не ошибаюсь, многое из того, что мы видим в фильме, снято в тех местах, где они происходили. Почему для вас было важно снимать на натуре?
Чиветель: Закончив первый набросок, я впервые вылетел в Малави, чтобы познакомиться с людьми - особенно с Уильямом - и познакомиться с его семьей и обществом. И пока мы это делали, когда он водил меня по всем этим местам, где происходили события, я подумал: «Было бы здорово снять это здесь, не только в Малави, но и в конкретных местах, где что-то происходило. Это добавило фильму дополнительный слой аутентичной динамики. Я действительно хотел, чтобы люди испытали это место так, как я его пережил - богатое, культурное, подробное место. Чтобы попытаться понять это, эта аутентичность была бы прекрасным опытом телепортации для аудитории.
Говоря об аутентичности, дизайн самой ветряной мельницы, которая изначально была сделана из обрывков всего, что Уильям мог найти в своей деревне, так ли она выглядела на самом деле? Он выглядит таким собранным, но полностью функциональным.
все приветствуют короля (один выстрел - тор: темный мир)
Чиветель: Мы построили это на основе оригинальной ветряной мельницы Уильяма. Это был поистине отрезвляющий момент, потому что многие из нас - в какой-то момент целая команда дизайнеров - пытались разобраться в этом и дать плотникам представление обо всем. Мы боремся с этим и пытаемся построить и работать ветряную мельницу, и в этот момент вы понимаете, что 13-летний мальчик с одним учебником, который он нашел, сделал это в первый раз. Это действительно прояснило, какое это было достижение, и природу такой решимости, выдержки и оптимизма. Это было действительно мощно. Даже строительство было таким сложным.
Когда вы снимаете такой фильм, вы должны что-то менять и уплотнять. Не решались ли вы при написании слишком много изменить в этой поистине невероятной истории? Насколько свято истина для вас?
Чиветель: Всегда важно удерживать ключевые элементы истории, но я подумал, что очень важно сжать события и упорядочить тематические ритмы событий. Всегда было крайне важно вытянуть из мемуаров эти тематические нити и построить их так, чтобы они приземлились. Итак, у вас есть семейная динамика - отношения отца и сына, мать / дочь - а затем вы строите вокруг этого сообщества, геополитический и экологический миры. Прояснение этого было важной частью сужения, сужения, натяжения и подталкивания мемуаров.
Обычно начинающий режиссер хочет максимально упростить для себя процесс, но как только вы снимаетесь в фильме, кажется, что вы пошли против этого течения. Были ли когда-нибудь соображения, что ты не снимаешься в фильме?
Чиветель: Изначально, когда я писал это, я не думал о том, чтобы заниматься этим. На самом деле я думал, что был слишком молод, чтобы играть отца на том этапе, но, конечно, это было 10 лет назад, и у меня было такое мнение, что я не находился в том месте в моей жизни, чтобы понять ту центрированную смену поколений, которую он собирался через. Мне было интересно исследовать это в процессе написания, но мне было чуть за 30, и я еще не думал, что нахожусь в этом направлении. Но я не знал, что на создание фильма уйдет столько же времени, так что с каждым годом я все ближе и ближе подходил к «сладкому пятну». Затем в определенный момент я понял, что являюсь группой подходящего возраста и опыта, чтобы начать думать о вещах таким образом. Это был процесс, который занял немного времени. Как только я принял это решение, я не хотел привлекать актера, который знал бы, что я написал его для определенного возраста, а затем сам дошел до него, все еще руководя им, мне казалось, что это было бы странным поступком. другой актер. В тот момент казалось очевидным, что я возьму на себя и это тоже.
Был ли у вас на съемочной площадке кто-то, к кому вы время от времени обращались, чтобы оценить, соответствует ли ваше выступление тому, что нужно, или вы настолько хороши, что вам это не нужно?
Чиветель: [смеется] Я подумал об этом, но подумал, что это может быть еще более запутанным, потому что все другие решения, которые я буду принимать в отношении производительности, а затем, когда дело доходит до меня, их будет принимать кто-то другой. Казалось, это странным образом разделит фокус. На что я действительно полагался, так это на температуру сцены, на то, как сцена ощущалась изнутри, в отличие от того, как она выглядела снаружи. Я, очевидно, смотрел на воспроизведение, но это был приговор с точки зрения того, как вещи ощущаются в сцене, и если сцена чувствовала себя так, как будто она работает, и если все остальные чувствовали, что она работает, тогда я был уверен в этом. Вот как я нашел свой способ сделать это, измерив это изнутри.
плоть и кровь (в темноту)
