Мэри Поппинс возвращается это не просто возвращение любимого персонажа. Фильм - возврат к стилям кинопроизводства прошлых лет, когда фильмы могли быть пенистыми и причудливыми предлогами, чтобы просто хорошо провести время. Но он также примечателен тем, что включает в себя метод, который редко используется сегодня, да и вообще в кинематографе: смешение видеоматериалов с живых выступлений с традиционной анимацией.
новое телешоу с роком
Невероятно, но самый ранний пример гибрида живого действия / анимации также является самым ранним примером анимации любой своего рода. Очарованный рисунок В фильме 1900 года изображен живой человек, взаимодействующий с нарисованным от руки лицом на мольберте, хватая нарисованные объекты и перенося их в третье измерение.
Позже, с 1918 по 1929 год, создательница Бетти Буп, аниматор Popeye и изобретатель песни «прыгающий мяч» Макс Флейшер создали серию немых короткометражек под названием Из чернильницы , в котором мультипликационные персонажи буквально прыгали с мольберта Флейшера в реальность. Это также ознаменовало изобретение Флейшером ротоскопа, который позволил аниматорам отслеживать видеоматериалы в реальном времени для создания более естественных движений - техники, к которой мы вернемся позже.
Уолт Дисней тоже участвовал в этом действе, задолго до создания Микки Мауса или даже его предшественника Освальда Счастливого Кролика. В период с начала до середины 20-х годов Дисней снял серию немых короткометражек под названием «Комедии Алисы» с участием девушки Алисы и мультяшного кота Джулиуса в главных ролях. Начиная с короткого названия Страна чудес Алисы , в котором «Алиса» натыкается на собственный мультипликационный мир Диснея, Алиса отправилась в ряд приключений, попадая в неприятности и опасности (и, что характерно для Диснея, критикуя профсоюзов) в преимущественно оживленной среде. 56 Алиса шорты выпускались более четырех лет. Многие с тех пор были потеряны.
Техническая сложность смешивания анимации с живым действием была настолько велика, что во многих «гибридных» фильмах была бы одна или две сцены взаимодействия между ними, и даже в этом случае взаимодействие было бы ограниченным. Многие функции Disney попадают в эту категорию. Они варьируются от закопанных, заведомо расистских Песня Юга , к недавно вышедшему продолжению, неизменно известному Мэри Поппинс .
Поппинс включает в себя ослепительную сцену, в которой Джули Эндрюс и Дик Ван Дайк поют, танцуют и скачают на лошадях в анимированном фантастическом мире. Поппинс представлял собой огромный прогресс в объединении двух техник: актеры вживую, казалось, сложным образом взаимодействовали со своими анимированными коллегами. Это было настолько впечатляюще, что фильм получил премию Оскар за особые визуальные эффекты, как и его духовный преемник. Ручки и метлы . К тому времени Дракон Пита появился в 1977 году, однако даже включения анимированного персонажа для всего времени работы полнометражного фильма было недостаточно, чтобы получить даже номинацию (не то чтобы он мог выиграть у Звездные войны , конечно).
изменение даты выхода бэтмен против супермена
Для ошеломляющего количества ностальгирующих миллениалов название, синонимичное с живыми / анимационными работами, - это очень сильно 1996 года выпуска Космический джем . Явно сфокусированный, ориентированный на продукт и циничный, Космический джем - один из наименее ожидаемых культовых явлений 90-х годов. Баскетбольный турнир «Пришельцы против Луни-Тюнз» в фильме стал неприкрытым предлогом для того, чтобы привлечь в этот фильм не имеющего аналогов в то время знаменитости Майкла Джордана. Джордана переносят в мир Looney Tunes (характеристика которого привела в ярость аниматора Looney Tunes Чака Джонса) и заставляют играть с ними в баскетбол, а это означает, что основная часть съемочного процесса Джордана была бы связана с разговором с теннисными мячиками на палках на синем экране. сцена. Возможно, это объясняет, почему его игра такая тусклая.
Пока Космический джем несколько неубедительно перенесла звезду баскетбола в мир мультфильмов, псевдоследование WB Луни Тюнз: Снова в действии n принес в мир Голливуда мультфильмы, чтобы сразиться с корпорацией Acme. Излишне говорить, что дух Looney Tunes более нетронут в фильме Джо Данте - да и эффекты тоже сильнее. Данте переносит своих анимированных персонажей в Лос-Анджелес, Вегас, Париж и космос и использует широкий спектр приемов, чтобы смешать их с актерами, реквизитом, декорациями и даже жидкостями, с которыми они взаимодействуют. Это глупо, нелепо и довольно мило для поклонников исходного материала.
Но ни то, ни другое Вернуться в действие а также Космический джем существовала бы без Роберта Земекиса » Кто подставил кролика Роджера , выпущенный в 1988 году.
Кто подставил кролика Роджера является бесспорным королем гибридных фильмов - не только с анимированными персонажами, но и созданием целой вселенной, в которой мультфильмы сосуществуют с людьми, а законы физики занимают любопытную половину между ними. Кролик Роджер это техническое чудо, его волшебство не уменьшилось нынешней тенденцией к фотореалистичным анимированным персонажам, и оно помогло изобрести многие из техник, которые сейчас используются в компьютерной графике. Во многих отношениях это один из величайших и самых влиятельных фильмов из когда-либо созданных.
Кролик Роджер Команда по спецэффектам получила премию Оскар за наиболее полное сочетание анимации и живых выступлений на сегодняшний день. Анимированные фигуры не просто объединялись в кадр, они получали свет из практических источников, взаимодействовали с физическими объектами и людьми и плавно смешивались с живыми кадрами, независимо от того, в какой плоскости действия они занимали. Все это они делали в каждой сцене фильма, часто с несколькими персонажами одновременно. Во многих кадрах даже использовалась движущаяся камера (что, как известно, трудно сопоставить с традиционной анимацией). Оглядываясь назад, можно сказать, что Роберт Земекис был явно подходящим человеком для режиссерской работы, учитывая его положение в авангарде многих техник эффектов на протяжении многих лет. Конечный результат по-прежнему считается выдающимся достижением в области эффектов, уникальным сочетанием конкурирующих анимированных IP-адресов и потрясающим фильмом.
Столь же впечатляюще, как Кролик Роджер Тем не менее, в нем ничего не говорится об абсурдно сложном процессе, применявшемся в 1993 году Bolexbrothers Studio в фильме Дэйва Бортвика Тайные приключения Тома Пальца . В фильме изображены люди-актеры, взаимодействующие с героями покадровой анимации, но в отличие, скажем, от фэнтезийных фильмов Рэя Харрихаузена, для их объединения в один кадр не используется композиция. Скорее, создатели фильма также оживляли своих актеров - буквально, заставляя их оставаться очень неподвижными и перемещая их между кадрами вместе с их коллегами из покадровой анимации. Результаты странные и, честно говоря, довольно устрашающие. Нет ничего похожего на это.
когда выйдет день независимости
Другие новаторы принесли альтернативные подходы к гибридной среде. В США Ральф Бакши часто смешивал живое действие с анимацией в трансгрессивных фильмах, таких как Енотовидная кожа , утверждая, что эти две техники не могут «сосуществовать без оправдания или извинений». Его анимированные Властелин колец в частности, была представлена традиционная анимация, силуэты живых сцен и ротоскопическая анимация. В Великобритании Терри Гиллиам часто совмещал анимированные и живые сцены в различных проектах Монти Пайтон, используя фотографические элементы в качестве анимированных фигур. А в Европе Ян Сванкмайер создал свое собственное уникальное сочетание форм кинопроизводства в сюрреалистических названиях, таких как Алиса , один из незнакомцев Алиса в стране чудес приспособления вокруг.
Между тем, в 20-м веке все большее количество игровых фильмов использовали покадровую анимацию в качестве визуальных эффектов. Эта техника также восходит к эпохе безмолвия, когда Уиллис О’Брайен впервые написал Потерянный мир и наполовину потерянный Призрак Сонной Горы открывая путь для столь же революционной работы Рэя Гаррихаузена и его учеников. С 20-х по 80-е годы покадровая съемка была основным средством добавления фантастических существ в игровые фильмы. парк Юрского периода в 1993 году был бы первым, кто отбросил эту технику (середина производства!), чтобы по-настоящему заново изобрести среду с помощью компьютерной графики.
Белый дом рушится или Олимп упал
В настоящее время почти каждый блокбастер представляет собой смесь живого действия и анимации, мы просто не рассматриваем их в одинаковых терминах. Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов был одним из первых игровых фильмов с тяжелой компьютерной графикой, который признал это, приписывая Industrial Light and Magic «визуальные эффекты и анимацию», и если подумать, анимация заполняет бесчисленное количество фильмов с живыми действиями. Любой недавний боевик с роботом-трансформером, гигантской обезьяной, инопланетянином или говорящим енотом в значительной степени опирался на анимацию. Действительно, с точки зрения процесса, Дэвид Лоури Дракон Пита remake во многом такой же, как и его предшественник, только с гораздо большим количеством пикселей на кончиках пальцев аниматоров.
Захват движения добавляет интересную морщину к этому повествованию, но это тоже просто более продвинутая версия существующих процессов. Несмотря на то, что Голлум, Цезарь, Танос и другие персонажи-мультики основаны на кадрах и данных отслеживания живых выступлений, они фактически отображаются на экране (и, стоит добавить, их выступления оптимизированы и настроены) аниматорами. Эти методы являются несколькими технологическими шагами выше, но не полностью отличаются от ротоскопа Флейшера, который был запатентован более ста лет назад. И всякий раз, когда вы видите, что персонажи делают что-то физически невозможное - черт возьми, каждый раз, когда вы видите, что человеческие персонажи делают такие вещи - они, вероятно, полностью анимированы.
У технологий есть забавный способ покататься над собой. Убедительное смешение анимации и живых кадров было одной из самых сложных задач в кинопроизводстве на протяжении десятилетий, и поэтому она редко появлялась. Затем, как только технологии догнали амбиции в этой сфере, Кто подставил кролика Роджера , CGI появилась почти сразу после этого, заняв доминирующее положение в индустрии и отрендерив целую анимацию.
Современные персонажи компьютерной графики обязаны своим существованием достижениям своих предшественников, анимированных целиком, и из-за огромной разницы в визуальной эстетике многие зрители никогда не увидят связь между ними. Это позор: чудо техники взаимодействия мультфильмов с людьми - это то, что CGI почти искоренила. И волшебное удовольствие от мультфильма, общающегося с человеком, никогда не сможет сравниться с компьютерной графикой.
