Кто голос Немо в поисках Дори
(Эта статья является частью нашего Лучшее за десятилетие ряд.)
Анимация - это процветающая и бесконечно творческая индустрия, которую все чаще отвергают, считая компьютерной графикой, предназначенной только для детей. Но, как показало последнее десятилетие, анимация - это больше, чем ваша говорящая злая птица или разумные смайлики. Анимационные фильмы за последние 10 лет раздвинули границы этого средства массовой информации, предоставив нам одни из самых визуально ослепляющих, новаторских, эмоционально волнующих фильмов в любой форме. Из известных студий вроде Дисней а также Pixar , международным компаниям, таким как Студия ghibli и множество независимых постановок по всему миру, анимация снова и снова доказывает, что это прекрасный вид искусства. Итак, давайте посчитаем лучшие анимационные фильмы десятилетия.
Прежде чем мы перейдем к этому списку, вот заслуживающие упоминания: История игрушек 3, Песнь моря, Исчезновение Харухи Судзумии, Безмолвный голос, Хранители снов, В этом уголке мира, Аномалиса, Моана, Кормилец, а также Wreck-It Ральф.
Теперь, без лишних слов, вот лучшие мультфильмы десятилетия.
15. Моя жизнь как кабачок.
Маленький кусочек человечности, представленный в анимированной покадровой анимации, Моя жизнь как кабачок - французский фильм 2016 года, в котором свет мерцает в самых темных местах. Действие происходит во враждебном приемном доме, где пытается устроиться проблемный сирота, Моя жизнь как кабачок Стиль анимации на первый взгляд кажется таким же уродливым и грубым, как и сама идея. Но постепенно тепло приходит, когда титульная Кабачок (Цуккини в английском дублировании) находит родственных душ в доме, полном проблемных неудачников и брошенных детей, и испытывает муки первой любви, а также печаль горя. Директор Клод Баррас представляет собой глубоко человечный фильм, рассказывающий о радостях основанной семьи.
14. Фильм LEGO Movie
Фил Лорд а также Крис Миллер превратили то, что могло быть бездушной корпоративной кражей денег, в истерическую, экстатическую оду творчеству. Лего Фильм не должен быть столь же хорошо, как он есть, и все же Господь и непочтительный и здравый смысл юмор Миллера, подрывной Takedown фильма о путешествии героя, и бесспорно броская песня для хорошего опыта. Фильм следует за Эмметом ( Крис Прэтт ), обычную фигурку LEGO, которая любит следовать правилам, которую ошибочно называют Особенным - избранным, которому было предсказано спасти мир. Смелый и изобретательный отказ от соответствия, Лего Фильм показывает, что из игрушек можно сделать что-то оригинальное.
13. Красная черепаха
Красная Черепаха был первым и последним сотрудничеством Studio Ghibli с иностранной студией, и жаль, что они никогда не делали большего. Соавтор сценария и постановка голландского аниматора. Михаэль Дудок де Вит и спродюсирован Тошио Судзуки из Ghibli, Красная Черепаха это маленькая нежная басня о человеке, который потерпел кораблекрушение на необитаемом острове и, спасая гигантскую красную черепаху, которую находит там, влюбляется в женщину, которая выползает из ее панциря. С его минималистичной анимацией и минимальным диалогом, Красная Черепаха это красиво преуменьшенная мечта о фильме, который кажется, будто он пришел из другого времени и из другого места.
12. Запутанный
Аудитория не была готова к запутанный когда он появился в кинотеатрах в 2010 году. Дисней создавал серию язвительных компьютерных анимационных фильмов и свое экспериментальное возвращение к рисованному фильму с Принцесса и лягушка был провалом в прокате. Так Байрон Говард а также Натан Грено ‘S запутанный , с его экстравагантными музыкальными сценами и его искренним, сентиментальным сюжетом, был слишком обратным для зрителей, которые привыкли к фильмам, твердо прижавшись языком к щекам. (Забавно, потому что позже Дисней триумфально вернется именно к этому фильму с Замороженный а также Моана. ) Ревизионист, рассказывающий о Рапунцель, превращающий главную героиню (Мэнди Мур) в похищенную принцессу с волшебными волосами, которая вербует очаровательного вора (Захари Леви), чтобы тот вытащил ее из своей башни, запутанный В нем запечатлен старый, веселый дух Диснея, воплощенный в классических анимационных фильмах, и рассказывается трогательная история жестоких родителей в форме манипулятивной Матери Готель (восхитительно яркая Донна Мерфи), одного из лучших злодеев Диснея на сегодняшний день.
11. Кубо и две струны
Один из самых красивых покадровых анимационных фильмов за последнее время, Кубо и две струны - главное достижение Лайки десятилетия: фильм, который превращает японское искусство оригами и рисование тушью в уникальное сочетание глиняных моделей, 3D-печати и бумаги. Директор Трэвис Найт рассказывает эпическую басню о молодом одноглазом рассказчике, который владеет волшебным сямисэн (традиционный японский струнный инструмент), чтобы оживить фигурки оригами. Но когда его обнаруживают его колдуньи тети, которые нападают на него и убивают его мать, Кубо вынужден бежать и отправиться на миссию по победе над Лунным Королем. Освежающее оригинальное повествование, которое отдает дань уважения японской культуре, которая его вдохновила. Кубо это впечатляющее испытание пределов покадровой анимации.
10. Ветер поднимается
Хаяо Миядзаки Самый противоречивый фильм и его самый личный, Ветер усиливается выделяется среди произведений ведущего режиссера аниме. Это биографический фильм, рассказывающий историю инженера Дзиро Хорикоши, человека, ответственного за самолет Mitsubishi A6M Zero, который использовался японскими террористами-смертниками во время Второй мировой войны. Это наследие смерти пронизывает весь фильм, чей радикальный романтический подход поначалу кажется несовместимым с противоречивой фигурой в центре. Но дихотомия, лежащая в основе Ветер усиливается является продолжением Миядзаки, человека противоречий, который видел себя в Хорикоши - он был вдохновлен на создание фильма после прочтения цитаты инженера: «Все, что я хотел сделать, это сделать что-то красивое». В этом трагическая красота Ветер усиливается , который лишен прихоти, типичной для фильма Миядзаки, но полон страсти к жизни.
кто играет Дарта Мола соло
9. Коко
Pixar не может устоять перед высокой концепцией или душевным рывком, и Кокос представляет собой идеальный синтез этого, заключенный в визуально ослепительную, культурно чувствительную историю. Один из самых красивых фильмов Pixar, Ли Ункрич а также Адриан Молина Роскошный фильм о взрослении затрагивает концепции смерти и загробной жизни. Кокос следует за начинающим музыкантом Мигелем (Энтони Гонсалес), который крадет гитару своего кумира Эрнесто де ла Круза в День мертвых и оказывается в ловушке яркой и красочной Страны мертвых. После встречи с неуклюжим изгоем по имени Гектор (Гаэль Гарсиа Бернал), Мигель отправляется на поиски своего кумира и возвращения в страну живых. Красивые, трогательные и наполненные сногсшибательными изображениями, Кокос В 2017 году он вызвал отклик своим посланием о разнообразии и одой семье.
8. Дети-волки
Есть что-то о Мамору Хосода Персонажи: они мягкие, расплывчато нарисованные, почти бесформенные, резко контрастируют с резко детализированным фоном - как будто это полузабытые воспоминания людей из давних времен. Но в отличие от его стиля, фильмы Хосоды кажутся живыми. Нежный фильм Хосоды 2012 года Дети Волка является чистейшим примером этого. Дети Волка следует за Ханой, студенткой университета, которая влюбляется в человека, который превращается в волка. У них есть двое детей до трагической гибели человека-волка, и вскоре давление материнства-одиночки и любопытных глаз вынуждают Хану переехать в сельскую местность, чтобы защитить своих детей-волков. Душераздирающий роман, фильм о взрослении и горько-сладкий трактат о родительстве, Дети Волка это прекрасная сказка, в которой чувствуется, будто прожито несколько жизней.
7. Наизнанку
Самый эмоционально зрелый фильм Pixar на сегодняшний день, Наизнанку спрашивает: «Что, если бы у наших чувств были чувства?» Директор Пит Доктор Ответ немного сложнее и немного более меланхоличен, чем вы могли ожидать, ведя нас в интеллектуальное приключение через разум беззаботной маленькой девочки, когда она решает переехать в Сан-Франциско, изменившую ее жизнь. После схватки между эмоциями Райли, Джой (Эми Полер) и Печалью (Филлис Смит), эти две эмоции непреднамеренно уносятся в самые отдаленные уголки ее разума, и они должны вернуться в штаб, прежде чем эмоции Райли полностью исчезнут. Сюрреалистическое, визуально изобретательное исследование эмоций и того, как они сталкиваются и взаимодействуют, Наизнанку приглашает - и позволяет - свою аудиторию почувствовать.
6. Иллюзионист
Сильвен Хоме с 2010 года фильм Иллюзионист - это меланхоличная дань уважения французскому миму, режиссеру и актеру Жаку Тати в 1956 году, основанная на невыполненном сценарии покойного режиссера. Несмотря на то, что прошлые фильмы Чомета были причудливыми и фарсовыми, Иллюзионист представляет собой мир, в котором реальность и поэзия переплетаются. Действие происходит в теплых тонах сепии во Франции 1950-х годов. Иллюзионист следует за французским иллюзионистом (Жан-Клод Донда), который путешествует по заброшенным пабам и захудалым ресторанам Шотландии, когда он встречает Алису (Эйлид Рэнкин), девушку, которая считает, что его силы реальны. Причудливый, странный и совершенно захватывающий, Иллюзионист является ярким примером уникального стиля анимации Хомета.
5. Человек-паук: через стихи-пауки
Человек-паук: Через стихи-пауки - это свидетельство безграничного потенциала анимации - воплощение страниц комикса в потрясающую калейдоскопическую жизнь - и дань уважения самой сути того, что делает великий фильм о супергероях. Любой может носить маску, но не все смогли сделать этот дикий, инновационный, ослепительный анимационный фильм так же хорошо, как и режиссеры. Питер Рэмси, Роберт Персичетти-младший, а также Родни Ротман . После истории Майлза Моралеса (Шамейк Мур), художника, которого укусил радиоактивный паук незадолго до того, как он увидел смерть Человека-паука, Человек-паук: Через стихи-пауки - это яркая, трогательная история, в которой удается сочетать многолюдный красочный ансамбль и амбициозную сюжетную линию параллельных измерений и происхождения супергероев.
когда происходит Эдвард руки-ножницы
4. Мир завтрашнего дня
Эмоционально разрушительно и невероятно просто, Дон Герцфельдт Номинированного на 'Оскар' короткометражного фильма Мир завтрашнего дня исследует головокружительные концепции, такие как бессмертие, память, горе и человеческое сознание, с помощью серии детских каракулей. Фигурки из палочек обретают разум и погружаются в абстрактное пространство ярких красок и космических образов, фокусируясь на молодой, игривой девушке по имени Эмили, которая встречает своего клона из будущего. Наполненный воспоминаниями обо всех ее прошлых жизнях, но лишенный человечности, клон Эмили - всего лишь бледная тень яркого, лепечущего малыша перед ней, заставляющего ее задуматься о природе эмоций. «Я очень горжусь своей грустью, потому что это означает, что я более жив», - осознает клон, подводя 16-минутный короткометражный фильм к глубокому завершению.
3. Ваше имя
Макото Синкай и Мамору Хосода были названы следующим Хаяо Миядзаки, хотя их стили сильно отличаются от легенд аниме - и друг от друга. В то время как сердце Хосоды пребывает в земле, сердце Шинкай пребывает в звездах. Режиссер всегда исследовал космическую сторону романтической любви, но его самое успешное исследование - мега-хит 2016 года. Твое имя . Самый доступный фильм Синкая и его самый впечатляющий, Твое имя с таким же успехом можно было бы назвать «Тоска: фильм». Следом за двумя японскими старшеклассниками, обнаружившими необъяснимое изменение своего тела, Твое имя справляется с универсальными муками первой любви и упущенными связями в дерзком и дурацком комедийном стиле. Но в своем потрясающем третьем акте он превосходит комедию об обмене телами и превращается в космическую историю любви, искажающую представления о времени и реальности.
2. Как приручить дракона
Как приручить дракона стал поворотным моментом для DreamWorks и компьютерной анимации. Фильм Дина ДеБлуа нанял для консультации оскароносного оператора Роджера Дикинса, и в результате получился потрясающий визуально анимационный фильм с тактильным ощущением пространства и одна из самых захватывающих сцен полета в истории кино. Парящий, веселый, милый и сентиментальный, Как приручить дракона рассказывает знакомую историю «мальчик и его зверь», на этот раз с робким викингом и инвалидом-драконом. Анимация дракона Беззубика, вдохновленная поведением реальных кошек, невероятно очаровательна, а связь между Иккингом (Джей Баручель) и его драконом неоспорима. Это зрелищный подвиг анимации, породивший любимую трилогию и фильм, который на долгие годы вдохновит фильмы с компьютерной графикой становиться лучше.
1. Сказка о принцессе Кагуя
Венцом славы Исао Такахаты, Сказка о принцессе Кагуя мучительно идеальный подвиг анимации. В Могила светлячков Режиссер какое-то время экспериментировал со своим собственным уникальным визуальным стилем, выделяя себя из семейного стиля соучредителя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки с экспериментальными техниками и более дурацкими комедийными историями, как в фильмах. Пом номер а также Мои соседи Ямады . Все это было построено на его последнем шедевре Сказка о принцессе Кагуя . В фильме рассказывается о бедном резчике бамбука и его жене, которые обнаруживают крошечную девочку в стебле бамбука. После того, как ее появление сопровождается неисчислимыми богатствами, вытекающими из бамбука, закройщик и его жена решают воспитать молодую девушку как принцессу, отрывая ее от уютной сельской жизни, которую она познала. Восхитительное произведение искусства, ни один анимационный фильм не выглядит и не играет так, как Принцесса кагуя , который черпает свое визуальное вдохновение в японских гравюрах на дереве и рассказывает историю горя и утраты, столь же трагичную, как народная сказка, на которой она основана.
